除了结局有点仓促之外,算是铁道游击队系列改编得最好的一部。
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来,三次点烟细微处彰显演技,没有他这个角色不会那么生动,但反之,张涵予的刻板形象就没什么看头了,感觉都一个样
常识性错误都有,连云港是1953年才起的名字
《飞虎队》珠玉在前,后面都是画虎不成反类犬了。PS:鲁南咋能天天下雪呢?
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由,现在竟然有人喜欢矩阵,成为代码很幸福。更吊诡的是,矩阵越让你痛苦,你产出的能源越多。你去找心理咨询师,他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里,统治者只知道种水果,不去解救同胞。二十年过去,电影也不能严肃拍正剧了,必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状:我知道真相,然后继续做梦,在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命,彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲,一度沉迷于假的家庭孩子和物质(名字都叫蒂芙尼了),然后觉醒做自己(过去女人很好控制的),和挚爱在一起,延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代,本片的哲学探讨不如老三部曲深入,也丢失了前瞻性,但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
工作事业婚姻孩子都是虚妄,中年人的爱情才是永恒——真·剧透
整部戏只有一个节奏,故事一般,一星给范老师演技。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
不把小日本反派打死我们的英雄挨了多少枪也倒不了,抗日神剧还在延续……
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
常识性错误都有,连云港是1953年才起的名字
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀,还是场面,还是情节抓人程度。
华纳:你拍也好不拍也罢,这个项目一定要上马。
官方吐槽,最为致命,一部讨论自由意志的电影,被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是,创作者也被挟入loop之中,沦为重复自己炮制续集的工具。
范伟演技没问题,张涵予要跳出自己演什么都是张涵予的怪圈了。故事性不强,过于拖沓。勉强及格分。
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
还有说是反派死于装逼的典范,当时的力量对比下,日本人这点傲娇都没有吗?况且他们本来就是狂妄。一整个抗战背景下的一小段传奇故事,上来就给你突突了,那就没有后续了。
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
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