被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小规模会议一分钟决定8000名妇女儿童的死刑方式。以严谨，克制，精准，地语言讨论丝毫不提杀人二字。
人的命，有时候真不如猪，都快一百年了，咋还是这个样呢
太震撼了，把种族屠杀变成了一个技术问题来讨论。不过，西方也就会对历史问题进行反思了，当下还是一样双标，对历史的反思不影响他们现在对其他国家的侵略，连德国都往乌克兰运送武器
看辣么多年的蜡笔小新，竟然从没注意到蜡笔从没出现过，以往的片头都是橡皮泥。真有“蜡笔”的神奇小新观感实在是平庸，笑也不是那笑，感动也不是那感动，根本无法同曾经的爆笑相提并论。
15人花了90分钟制定了600万人的猎杀计划。“ 犹太人的问题只有在对乌拉尔山脉以内的整个犹太民族进行生物意义上的彻底消除后才被认为是解决了，这是我们的目标。”
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口，但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评，而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念，却忽略了概念生成的过程。
不正经的角色的剧场版反而比那些个正经动画角色的剧场版好看。
用来对抗世界的武器，终究还是我们最弱小的幼年时期，那些强大又生机勃勃的想象力。
在大潮的裹挟之下，大家都被迫意志坚定地谋划一个反人类的方案，这种事一直都在发生着，只不过盖世太保不再是一个组织，而是整个社会
“谁不想生活在和平中呢，但是命运偏偏选中了我们这一代，来完成这个任务。而我们不能仅仅因为反感它，就拒绝执行。我们都是德意志民族的医生,没有一个医生会乐于为病人截肢，但如果这是救命的唯一选择呢？”听完海德里希的会议总结，我那个对二战历史一知半解的老婆当啷来了一句“这是怎么舔脸说的呢，还要不要个逼脸啊”
第一次看蜡笔小新的剧场版，明显感觉到质量优于蓝胖和柯南。剧本的创意度和完成度都很高，结尾煽情部分温和不油腻，整体画风的变化性很强，动作处理带有浓郁的汤浅遗风，但是与情节的结合相得益彰，看起来真的是赏心悦目。近期会补补之前的剧场版，此前真是低估了这个ip
破防了，新之助真的是个很厉害的人，谢谢小新陪我度过的每一年。这一部剧场版也非常好看，天真纯粹的孩童世界和人性的真实面夹杂。
但跟犹太人大屠杀相比却又有差别
没有去年新婚之旅喊人，但依旧会持续追番下去
最可怕的是，如此严谨高效秩序的会议，是在讨论种族清洗。
突然发现是white valenday看完了。剧情中规中矩勇者小新救世界。胖次唠叨地有点像风间，丑娜娜子身手了得，左卫门一如既往贱贱的，被救的居民太写实了，让我想到迷雾里超市那群信邪教的人。我以为佑太会黑化结果我想多了。小新依然是很有爱有力量的。
其实白宫、五角大楼里面几乎每天也在开这样的会，毕竟它们的前辈也同样如此
蜡笔小新用蜡笔 假娜娜子太感动了 最后大家一起努力 跟着一起用力加油 不靠谱的猪也可以变成英雄 小孩子天真烂漫的绘画是最好的礼物 某绘图软件可以来赞助一波 总之跟着片尾曲舞动起来很暖很可爱
这部开篇就进正题，节奏很快。那么多部剧场版，自卫队终于出现了。加入了很多人性的东西，蜡笔娜娜子，大人们质问小新一家却不愿同心协力，而且是没有反派的一部。
高效的一次会议，只是他们讨论的内容让人不寒而栗。
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