加藤文彦1984年的《SM大全集》，似乎是受当时莲实重彦的电影理论启发而拍的一曲献给逝去的虐恋桃色片的挽歌。有点类似于1977年小沼胜的《性爱斗牛》。在今天看来，就相当于今敏《千女女优》那样的对影史记忆持有怀旧伤感之情的作品。甚至让人想起戛纳六十周年庆的短片集锦《每人一部电影》。和当年的中田秀夫（今天的《午夜凶铃》之父）一样，师承小原宏裕、小沼胜等人、目睹虐恋桃色片片厂作业的年轻副导演加藤文彦还没来得及转正，日活软性情色片就被新兴的AV（AdultVideo，成人录像）扼杀了存活的可能。录像带逐渐取代胶片成为成人影像的新载体。
《SM大全集》收录了谷奈绪美、东瑛美、麻吹淳子、志麻泉美主演的从1974年《花与蛇》到1982年《苍白的女人》的十三部虐恋桃色片片段，并主要以《供品夫人》《OL绳奴隶》《苍白的女人》《奴隶妻》四片为中心。通过一名神似张雨绮、嗲声嗲气呢喃着色情俳句的懵懂花季少女（神宫寺秋生 饰）踩着轮滑进入日活影院的放映室而把多部影片串联在一起。
《SM大全集》首先好似预告片集锦般地对多部虐恋桃色片进行了一次长达五分钟的、万花筒式的蒙太奇剪辑，由一幅幅面部表情说不上是痛苦还是神魂颠倒的受虐女性的特写镜头与具有巴洛克精神的全景镜头——像一条鲜鱼似的被高高地倒悬于瀑布之前的麻吹淳子，从天而坠的铁笼中的谷奈绪美，如同一件工艺品的、下体插满花束的倒挂着的志麻泉美，奔驰的马背上驮着一对五花大绑的裸身男女，以及如同谷崎润一郎《文身》所描写的新鲜刺青女郎沐浴之际的伤口痛楚与破碎的镜面交相辉映等等构成的极富视觉冲击力的SM画面，和着令人想起那种老式侦探片、悬疑片蒙太奇配乐的气势凝重的交响乐旋律，不啻一曲关于虐恋桃色片的MV，揭开了影片的序幕。说起来，今敏的动画片似乎特别钟情于这种表现手法，例如他那部《红辣椒》的片头。
《SM大全集》节选的、扼要剪辑的《供品夫人》《OL绳奴隶》《苍白的女人》《奴隶妻》四部影片的片段，都是可以用斯德哥尔摩综合症（又称人质情结或人质综合症）加以解释的关于绑架和囚禁的虐恋故事。今天看来，《OL绳奴隶》描写的OL受男青年胁迫而在公共场合自慰的情节似乎给冢本晋也的《六月之蛇》提供了不少灵感。而日活虐恋桃色电影史上的里程碑作品《供品夫人》和有点能让人想起江户川乱步《虫》的《奴隶妻》之中的主人公的怀旧伤感之情，同时也承载了《SM大全集》本身的情绪。《SM大全集》所面临的桃色片夕阳化局面，正如谷奈绪美在《奴隶妻》中饰演的没落贵族。
1980年代由于家庭录像机的普及，这一时期拍摄的日本电影为了日后发行录像带的二次利用而多半采取窄银幕。《SM大全集》将那些1970年代以2.35：1宽银幕拍摄的原始胶片重新裁剪为1.85：1的画面比例，从而造成了给人特写镜头很多的印象。
影片的结局极具象征意味。作为电影放映员的少女神宫寺秋生通过观赏虐恋桃色片而获得了受虐意识的虚拟满足。放映室的燥热与黢黑使少女褪去了衣衫，不觉间就进入了梦乡。可以看成御宅族的自渎与臆淫行为的、让人想起岩井俊二《爱的捆绑》和园子温《恐怖爆发》情景的、一条条电影胶片像蛇一样蜿蜒着接近裸身少女，水草一般地将其缠绕、紧缚、拥抱……在白日梦中完成了女体“绳化妆”，或者说“花与蛇”的使命，这便是日活虐恋桃色片的价值所在。
果然够土猛的，不愧是雷神的电影。但有一说一缺点也有，全程彗星来的那一夜，剧情上没啥说就感觉太雷同了，演员还可以表现得更好，期待雷神带给我们更多的土猛土猛的作品。最后碗子的参与让我很惊喜。
还不错，been there，如果去年夏天看应该很能感同身受，东出昌大很适合这个角色，喜欢电影把逃离作为结尾
蛮能共情里面所有的角色的，一直抵抗抑郁，无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄；陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子；突然就跳了海的小泉；哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。（看完好想学滑板啊，不知道28岁了身体还行不行
除了结婚和生孩子，电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样：好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的，看完想去函馆养老了。（私自更青睐滑板那段部分情节）
渣男好高啊……
我们该如何确定我们就是我们自己？通过其他人，还是通过什么特殊的标记？平行世界了却遗憾，这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足，为什么会走入那片森林，为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界？不同时空的同一个人很有意思，不同关系的剑拔弩张也很有意思。
演员差节奏差，如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
这算什么……《函馆跑步指南？ 《论跑步治愈抑郁症的暂时性和伪永久性？
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过，不够深入。
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
不难看，东出昌大演得不错，喜欢跟少年一块跑步那段：我最近都没有练篮球；我最近也没有工作。跑步好像还蛮治愈的？
哪哪都没劲 及有觉奈绪被神经质限住
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》，同样是神经失调，同样是自杀未遂，同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的，还是有点不太新鲜。
温柔得让人跳过明明魅力值已经recharge了的大本直接睡着
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
你在饭桌上问我幸福吗，我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城，只有不停地奔跑，才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆，还藏着多少孤独的灵魂，亦或者受伤的心，才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处，像没有明天那样的活着，劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意，腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
剧本设计的其实还行，穿越，平行空间，有点俗套，但也拍出该有的效果了，就是前面冗长，结局没有回到该有的世界，但是内心向往的空间
今天过来亚贸了点映。我本来就喜欢看这种小成本悬疑片。演员就三个，场景也够简单的，就是度假村和森林。女演员的演技不错，几场哭戏让我印象深刻，被赶走的委屈无助，杀死自己的无奈，和儿子通话的欣喜。影片情节有一点烧脑，几个空间来回穿梭，先头有点不明白，看到后面就豁然开朗。整体来说这部影片还挺对我胃口。
还不错，低成本科幻平行世界，如果爆炸和打雷再形成闭环，就成为无限循环了，还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风，冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我，大家坐下一起喝一杯，找个最合适的世界共同做点事多好，人多力量大嘛😄。
彗星来的那一夜，恐怖游轮，时空罪恶，反正喜欢这类型片的人应该都看的出来，观感还行，也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过，所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八，没有太大新意，但还是值得称道的，演技也不尴尬。
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