被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于知道为什么能在中国上了，因为这好像是一部恐怖片，又完全不是一部恐怖片…[C+]
《白发魔女传 狼女1993》魔教姬无双（吴镇宇 饰）和自己亲生姐姐连体共生，这个温子仁改的很艺术，基本上没有痕迹。连体照片都是背对背，我上传的被删除了，这个连体是脑子都连上了...
Emmmm还行 营造的惊悚氛围十分强 吓是吓到好几次 只是没想到阁楼竟然在女主家 真的有点震撼 最后想想开头还是有很多伏笔的 就是最后结尾剧情有点俗套
首先无删的R级画面好评。温子仁之前的恐怖片氛围感大大削弱，开头房内凶杀和中间那段西雅图地下城暗黑内景的调度能看到其当年的悬疑画面处理，女主视角的那几个转场太直白了，居然跟今年的《招魂3》里的跳切转场没有区别。文本明显很单薄，开始以为是庸俗的双重人格障碍，到最后变成顶级异形刺客。总体缺乏沉浸式的悬疑氛围，节奏变成探案+异形猎凶。6.9
3.8分。
温子仁自己导演的电影还是真的靠谱。
2.0。1.詹姆斯温标志性的剧情反转，标志性的惊悚氛围营造，在这样一部网大型的片子里荡然无存。2.室内俯拍长镜头和局里打戏长镜头都是亮点，但也被玩烂。
温子仁回归自己出道时最擅长的b级恐怖片叙事结构。经过几部商业动作片的洗礼，仿佛看了一部动作凌厉，惊险刺激的升级版《死寂》。
我觉得这片俗套又难看，跟我一起看的室友：温子仁真的是个天才！人类的悲欢并不相通。
大面积都是恐怖片常规惊吓段落，温子仁拍这种成色的片子想必是手到擒来吧。一直等到大梗揭晓，高概念和视听设计才终于完成高度适配，打开类型片观众期待的感官愉悦，但整个故事最后也并未挖掘到足够震悚的人性深度。P.S.爱奇艺剪掉的几段血腥杀戮戏都是精华。
整体上不怎么恐怖，甚至有点搞笑是怎么回事？监狱变身那一段，把胳膊硬往后掰，对不起，我真的笑了，哈哈。
“人格分裂”具象版，创新精神不错，精神内核是对家与爱的定义解构，有成为影史恐怖经典的潜力。目前评分6.9，十年之后你再看它。
打著恐怖片頭銜我卻看到了跨類型電影，有好幾場戲以温子仁導技成功營造一絲驚悚感，此外電影值得討論的部分就寥寥可數
电影的恐怖氛围比较少，前面有点吓人，后面习以为常，故事从肿瘤侠漫画简介设定来看已经改了很多，很多配角都是工具人，比如结局Madison和Sydney拥抱，母亲Serena May在一旁笑时，我一直想着Kekoa Shaw警探还活着吗。
我有多怕恐怖片，就证明这片有多不吓人，说实话，这套伏地魔、画皮2、驱魔人都早玩过了，但温子仁镜头真不错
温子仁终于在《招魂》系列之外找到新的创意，值得庆贺。不过这个故事的原创性不够高，而且过早暗示出谜底，令后半段的悬念兜不住。最出彩的依然是在局限空间内的镜头调度，继承了他在《招魂》系列里的出色表现。更惊喜地融入复古的铅黄元素，色彩和配乐给惊悚的氛围加分。除了氛围感，影片更侧重于动作场面和血腥暴力的刻画，反而忽略了逻辑以及人物的背景，越往后越滑向愚蠢的腔调，恐怖程度随之大幅下降。看来一本正经得讲一个荒诞不经的故事也不是那么容易的。
温子仁又带来了一个“脑洞大开”的恐怖片，在《招魂》《潜伏》系列日落西山的情势下开辟了一个新战场，证明了自己才气依旧。怪物的真实身份虽然不难猜出，但出色的讲故事技巧和氛围营造依然能吸引人看下去。
寄生怪胎，顶温子仁的风格，不过最后就这么感化一下怪胎就好了？
真就应了国内引进的恐怖片不会有鬼的铁律，温导大概是想拍一部致敬对自己产生深远影响的恐怖片，整个片子从形式到内容都充满了上世纪的复古感，反派造型和手段又很cult，估计爱奇艺版本直接把片尾高潮部分剪没了，片尾的反转挺凸现女性主义的，作为母亲对失去孩子的愤怒以及作为姐姐想要保护妹妹的心切而诞生出足以扭转整个形势的力量
头撞墙这个伏笔就值得四星了。
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