LERNEN SCHWIMMEN!
前四十分钟仿各时代风格形式有新意，道化服设置华丽，后面的剧情流于平淡，结尾抢救小孩溺水把我看笑了。看的时候觉得有较好的复古质感，但看完后好像什么都没留下。
70岁的老导演拍出了可能是他一生最好的电影。
1.开始的长镜头在地铁站内，一出地铁站立马从当代“穿越”到了1931年，且胶片的质感非常有感觉
4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
按克拉考尔的理论拍的电影，形式和内容都非常诗性，无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后，魏玛天上大乱的日子与现在相呼应，末日就在眼前了，一个人该如何做呢？本片勾起了我强烈的烟瘾。
却被各种尘世的纷扰冲散。 文青的爱情被失业、资本、谎言冲散，挚友间接被政治扼杀，但还好，这颗道德、体面、善良的心未被真正的地狱-二战摧毁前就结束。
从故事阅读到气质找寻，小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌，好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻，零碎，到结尾被焚毁的一段历史，人生这一过程就似在梦中。
声色犬马的魏玛共和国，配上小知识分子和社会主义者的困境与挣扎
只有孩子适合拥有理想。请继续写作，写写过去和过去本该有的样子。
复古的手法，成就自我而独特的人格，格格不入是这个诡异的时代，无论是30年代的德国，还是近百年后的今天。
又名：走向毁灭；“活着只是侥幸，死亡才是必然”。
前十分钟，节奏轻快，历史记录感明显，适当点评和心理分析有助于理解！
最后想拯救孩子，孩子其实一点事都没有。
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
前15分钟让我差点弃剧，是男女主角的颜值让我坚持看了下去，男主虽然很帅但是有那么一点郭晓冬的感觉。
个人在洪流中覆灭的史诗，在所有的情感被时代异化的时候，个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
四星半吧，前半段非常喜欢，魏玛时期的疯狂展现的淋漓尽致，后半段传统叙事略显平庸，没办法就是喜欢德影
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分，艺术风格拉满。
开头就是历史的游魂视角，穿过地下，穿过人群，回到地上，回到历史的癫狂里。一开始有点难进入，但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事，既是一个人物的传记，也是一曲时代的悲歌。
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