被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
莫名其妙不是探索 丑陋恶心不是荒诞 拼贴杂糅更不是艺术
疯神正如其名，不是神没有这样的能力造出这样的世界，不是疯狂不会造出这样的世界
场景繁多，意义不明，有好几段镜头感觉像抽帧，碰瓷史云梅耶大可不必哈
人类用科技毁灭了自己，变异人类和生物以及畸形到已发工作的科技交织在一起，把地面世界变成了地狱，残留的人们躲在了天上苟活，终于有一天，天上的人们决定派出使者探索和彻底消灭地狱，探索者付出努力却败在终点之前，原来这个世界已经没有新的可能，时间已经停滞，炸弹永不能起爆。探索者被抓住解剖，解剖者无意中发现了探索者体内的新生命，被护士救下送给掌管生命的神灵，神灵用这个生命制成墨粉，在现世以外又重启了一个世界，尽管重启的世界中人们依然会互相倾轧，但却让现世重新出现生机产生生命，进而时间开始流动，炸弹终于启动，一切噩梦终结。而天上的人们始终注释着这一切，仿佛一开始送探索者的目的就是希望用他的生命去启动这一切。
We are living in hell, we are the devil
属于越看越精彩的类型，冷酷无情的脑洞，各色怪兽的集合，最终回归到宇宙星辰，道不尽的库布里克
是个80s的噩梦，黑漆漆黏糊糊，奇异诡谲怪诞至极，却不明所以。
极度讨厌这种形式太过于大于内容的东西，导演还是继续搞视效吧别拍电影。
从硬件说，这已经不是电影了，是被拍下来的行为艺术。从软件说，片子拥有不低的立意，大概讲了三件事，一是地狱发生自人的恨意，在地狱的系统里生命的一切活动将只化作对彼此施加的痛苦；二是地狱的发生是必然的结果；三是轮回不止。整体是了不起的东西，硬说缺点的话，一是血腥程度还是会产生观影障碍，二是结论太绝望，没有涉及出离的解脱。
好怪哦，再看一眼。就想象力来说，还好，有很多其他电影的影子，美术设计没有太让人眼前一亮，更多的是不同文化元素的拼贴，需要导评音轨的解读
充满奇怪想象力，极力展示共识美好的另一面，怪诞黑暗，不知所云
这电影，嗯.....夸张式的表现力十分惊人，至少像猪拱槽一样挖取人腹的情节当时是恶心到我了。明显的缺点：主角的缺失；过剩的表达欲；表达的完成度较低。优点：血腥的氛围感、表现力；夸张的讽刺；阴暗质感的画面；
1.士兵被怪物抓走后被放置在一个台子上，帘后的观众对其被扒衣服的过程津津有味甚至叫好喝彩，也许影射了在这个娱乐至死的社会一切无意义的事物都可以被开掘成供人取乐的东西。
没看懂，但还挺好看的～怪异黑暗血腥中透着诡异的可爱。
一代特效大师菲尔·蒂贝特的数十年心血之作。作为一部反乌托邦定格邪典动画，《疯神》做到了他能做到的一切，庞大的隐喻量，精彩至极的剪辑，蒂贝特用触及想象力极限的布景创造出罕见的混沌奇观，其中的每一个耶罗尼米斯博斯式的怪物形象都值得拿出来反复把玩，而影片最后当《2001太空漫游》中的黑色石板伴随着创世奇观涌出，整部影片堆积的全部意象瞬间被点燃，那种冲击感令人难忘。
最后的时钟将我带回仿佛一切未曾有过，一切都想一场疯狂的梦。
那些吹的就算了吧，烂尾20年，拿个30年的制作来尬吹，也就是想到了有个项目可以恰烂钱骗投资，碰巧剧本还中规中矩
好怪哦，再看一眼。就想象力来说，还好，有很多其他电影的影子，美术设计没有太让人眼前一亮，更多的是不同文化元素的拼贴，需要导评音轨的解读
引用圣经，表达神罚现世的荒诞扭曲人性缺失，残暴和变态，对人类乃至后时代的黑暗绝望
1.导演绝对玩过inside；
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