被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头小孩开手机给父亲照相被手机定位，一会表现得冷静大方，一会又迷之降智。父亲也是完全没有计划的瞎跑，结果直接虐杀还要讲讲情怀。
绝对分低了!非常难得的不啰嗦的韩片!完成度妥妥地符合电影工业标准!不是说有多高的逼格，也不是说有多么诡诈烧脑的设定，爱憎分明，尽致恩义!故事不复杂，动作桥段和情节转折处处显现出编导尽心竭力的付出，女主演技身和手相得益彰！故事从头到尾，并没有超出这种类型片的常规设定和套路，但是观影效果就是很好，全程开开心心的看下来，一点没有阻滞。多说一点~这故事的点子多少来自于《模范出租车》吧？老板是同一位演员！那些飙车戏和戏剧冲突结构也是那个感觉。没想到朴素丹的动作戏还这么棒!发现自己好喜欢这些单眼皮小姐姐，一个个既温柔可爱，又酷帅爽飒，金高银、朴素丹、赵怡贤……
带孩子看的第一部电影，多久没进电影院了，都变按摩椅了。
该有的都有，但是，这可不是什么女版《大叔》啊！！！！我想看第二部，来个15年后的那种
女主凭着参演《寄生虫》跻身一线，单眼皮个性十足。不过我最印象深刻的确是反派，这家伙警察黑帮双重身份，演技真是炸裂。那种骨子里散发出来的痞子气质加上他游刃有余的表演，真是看着相当享受。让我想到了在昆丁导演的《无耻混蛋》里的那个纳粹反派。虽然是反派，但你就是被他演技折服。想看他的戏份。
玩命速递加极盗车神加这个杀手不太冷，文戏无聊，动作戏和飙车戏还行吧。
我还以为为了救一个孩子要团灭呢。也不交代清楚女主是怎么活的。妥妥的飙车戏最后却不是用车来解决问题，多少有些遗憾。
女主车技浮夸、做作，不如高司令稳；战斗倚仗的还是血厚，后脑挨了钝器一记重击居然不倒。
补标22/01/08 和姐姐一起带着小外甥女一起看 是她的第一部电影 mark一下 还是适合小朋友的 比较感人
与其说是性转版《大叔》，更像是性转版《这个杀手不太冷》。宋清晨这种演技为啥不红呢。
前半段看着挺酷的，后面嘛，就演不上去，华人就弱智了
爽片，毫无拖泥带水，节奏明快又无冷场，从头爽到尾，女版《大叔》和《非常人贩》的结合片没错了。一开场的追车戏就很好看，女主车技一流，后来出任务惹火上身，没办法只能见招拆招了。女主还算不错，但要再好一点就更棒了（如果是金高银演就最好不过了，《中国城》里面可是印象深刻啊），小男孩也还不错（要再好点就绝了），反派（黑警）那是相当给力（韩国电影里面常用反派）。片尾女主又接任务，看样子是可以拍续集的了，期待着吧！
有很多致敬这个杀手不太冷的镜头，无论是黑道带着小男孩的搭配，还是台词“生活总是这么难吗？”
女主车技炸裂 没想到身手也不错，这种电影管什么剧情
三十岁的大人没法批评小孩说，怎么这么笨3+6等于几都要数手指头。
却感觉反派一号有黄政民那个感觉了，反派出彩。主角嘛，就是无限光环咯
女主加分，车技加分，剧情么…一眼望得到结局的那种
还行，飙车戏不错！女主那种单眼皮婴儿肥的模样也是我喜欢的，但是归结到女版大叔这个范畴是不对的。为什么这种高战斗力的都是脱北的设定，看来韩国人比较疲软。
熊孩子可太败坏好感了，女主凭实力得来的星全被这傻逼扣光。爱玩手机？接了不该接的电话，开了不该开的机，把自己爹玩死了吧？这爹也是该死，谁让您教育出个这么个坑爹货。把自己坑完就算了，又去坑女主。这编剧属实应该被熊孩子坑死才不会编这种垃圾来坑观众。
小男孩挺讨厌的。套用了这个杀手不太冷的壳子
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