故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
我觉得比第一部好看,但是2/3后的剧情拉跨=(
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
万圣节必备气氛影片。
全片唯一的动作戏是由一只鸡完成的。硬汉真的也老了,说台词都怕他一口气没续上。
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线,觉得观感高于6.5分,一老美、一老墨、一公鸡的公路片,即使结局谁都能预料到,即使谈不上很强的情节性,可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力,生活简单居民淳朴食物也不错,也许在圣母的庇护下,所有过去的伤痛和不堪得以掩埋;遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》,也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲,心头突然升起万般感触,珍惜东木头吧,有几人能陪伴观影旅程那么多年,又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
比预期的好很多 这种暗黑哥特式风格真的很棒 冷冷的又不失幽默 虽然角色都不好看 但是看着舒服 里面配乐也很新潮 很棒
还是那句奥的配音能力真强hhh
不痛不痒,动画编剧没想象力真的没饭吃。再也不看枪版了,机翻字幕整得人头疼。
和闺女一起看的,还不错,哥特风格的动画,不一样的风味
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉?虽然情节很低幼,总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩,一次重拾家庭关系的旅行,亲情和爱。
就是不愿服老啊,他还知道,就是要做无谓的反抗。
但无可否认的是,第二部带给我们的除了家庭团圆之外,还有着不一样的温馨和幸福。
剧情老套了点,人物刻画呆板,偶尔配乐还行,看错了应该先看19年的,高潮部分有点大弱智
既黑色又可怕,但是竟然看下去了,还有点感动。大咖配音,BGM还这么好,看来是个很著名的流行文化。想看第一集了,不正常却又很正常
比第一部差多了,一点也不亚当斯了,哥特内核消失,大女儿老是有问题开始有点烦了,真人版的大女儿多可爱啊
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
上海电影博物馆
就是说分了两个中午当下饭电影看完的,属于那种看到开头就猜到了结尾。唯一精彩的地方可能就在于Lurch的钢琴曲那一段吧。希望Adams家族能再邪恶一点。
看得开心不就行了,所有celebrate weirdness的电影都加一星!
原本的歌德风格被阳光沙滩和莫名其妙不搭的流行乐取代,上一部好歹还有说说每个家庭成员的困境与烦恼,这集完全是围着星期三的工具人,剧情也莫名其妙,各种不必要的爆炸与对白,也不懂到底想传递什么讯息,一个半小时的戏居然能无聊拖沓到我频频看时间想快点结束,这部不配称为亚当斯的Road Trip!
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