某所高中的戏剧部面临废部的命运。这一日,部员佳惠(洪润梨 饰)从姐姐桂子(上埜すみれ 饰)的提案中得到灵感,因此建议部长秋(柳杏奈 饰)和好友明里(荒川实里 饰)共同拍摄一部独立电影。她们希望拍摄的是面向青春女孩的纯情电影,可是自从魔鬼导演直美(中村朝佳 饰)加入后,一切开始偏离了既定的方向。转动的摄像机,记录下秋向明里所吐露的秘密,佳惠在各种颠簸考验中发现了自己的真心。女孩们朝着未知的方向迈进······
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
告别了青春时代也没什么不好对吧?说实话这种题材半圆用脚写都行,太简单了。另外意识到他简直天然植入广告,往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生,脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
说的就是我和我前任的故事:70%的兴趣爱好重合。但是我和她刚好和电影里面的男女主相反。我是属于想要每天开心,下班后做自己喜欢的事情,理想型。她则是天天想着未来发展,怎么去挣更多钱,规划未来的现实型。经历了这段感情后,我意识到了以后找另一半不要看共同兴趣爱好是否符合自己,因为这是站不住脚的,只是一个标签,能否长久在一起还得看生活方式、性格、三观是否合适。
挺豁达的影片,没去描绘那种伤别,反而是去描绘那种美好,而正是原来的美好,让两个人再也无法回去,只能挥手作别,只能自言自语,这太残忍了,但却很高明,激情是好,但激情退却呢。而在这一点上,就比我国爱情电影那稚气未脱的状态,好了太多。
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
地铁里两人相遇只是挥一挥手,太让人心痛了。脑海被但已经晚了,已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的,难过也是真的,我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
前面的甜蜜有多超现实,后面的残酷就有多现实。
坂元裕二又夺走了我的泪水。现实里会有这样和平的告别吗?还是只有一地琐碎和需要独自走过的漫长愈合期,我不知道,只是觉得这样的缘分一生也许真的只有一次,无论怎么说也不要错过才好。要活在现实里,但也不要被现实击败,要始终记得最初相爱时拼命想要延续下去的那份热烈。
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
真的会有百分百契合的灵魂吗?真的很难得,事实上能70%已是足够幸运。男主说,我们像其他一样平凡的夫妻,哪怕没有之前的感觉了,还是可以一起过日子的。但就这样向生活低头吗?这不是想活成的样子
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
我觉得这部片子在探讨一个问题:一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过?值得是因为它会给你感动,不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片,细细碎碎,虽然脂肪含量不高,但是吃多了容易胀肚子……
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现:文艺青年要明白,共同的书影音再多,没有发自内心的珍爱、理解和沟通,爱情不过是彩云琉璃,光鲜却脆弱。
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