阒寂遥夐的旷野之上,自远及近愁云密布。一片赤红的心脏随风飘落,被路过于此的人捡起。这个人没有眼睛、鼻子和耳朵,只有一张硕大的嘴。附近的树上,许多人的尸体挂在上面。他看了看,将心脏顶在自己的头上。旅途中,男人遇到女人,女人无一例外想要心脏作为礼物,但他抵死不从,甚至不惜使用暴力手段打倒对方。两个女人,一个男人,她们紧紧将其围住,不拿到心脏誓不罢休。不断膨胀的欲望,让这些人陷入癫狂。
欲望如草,恣意疯长。争夺者越来越多,心安所属?
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技,影片薄气得很,山田洋次对于电影,对于自己另一个人生可能性充满想像和温情,荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里,可叹。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊,不一定是选择那个理想的人,而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊,不一定在当下就会实现,可能就在生死之间,也有可能在死后。所以,不要气馁……
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重,尤其男主爺爺讓人很難連戲,相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的,電影中,有神。
真希望能交代一下桂圓子後來的故事,永野芽郁真是適合扮演昭和時期的女性啊(3.5星)
最后结局是几个意思,被耍了的感觉,全篇妻子着墨这么多,结果最后真爱是别人吗?
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
没到最后时间,就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧,纪念曾经的日本电影黄金年代。
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
三星半。没那么好,但还是被感动哭了好几次,迷影情怀大过电影本身的剧情。
比想象中要好的观影体验,中段某个奥地利口音军官完全听不懂让人如坐针毡,茨威格的小说向来描写细腻不好影视化,本片做得倒是还不错。茨维格特有的那种小资产阶级知识分子的优越感和痛苦的人精神煎熬都表现得很好。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
作为松竹百年献礼,弄个“电影之神”这么大的名头,加以山田洋次的资历,本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书,要致敬和感怀一段光辉岁月,就算拍不出《千年女优》的感觉,至少也得像《好莱坞往事》那样吧,但本片就像前不久的《默片解说员》,浮皮掠影虚头巴脑,不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题,刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃,之后几十年都浑浑噩噩混吃等死,请问哪里能看出一点对电影的热爱了?然后,那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么,这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义,这也太偷懒了吧……
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
各方面都很陈旧,套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
多少有点强行煽情吧,男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度,牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了,只会觉得被牺牲的人傻。另外,大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻,清醒一点! 不过北川景子真的好美啊!
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