一个身患白血病的台湾女孩梧桐，为寻找二十多年前失散的父亲及孪生姐姐，来到了首都北京，从此开始了她横跨海峡和生死的奇妙旅程。 在她到达机场的同时，一个年轻摄影师木枫刚从云南“流浪”回北京，也赶到机场想阻止女友的婚礼，但没能如愿。于是他走向机场大楼开着的飘窗前，一幅视死如归的表情。楼下的围观群众中也有梧桐，木枫身子一晃，却没有跳下来，而是扔下了一个少数民族风情的木雕挂件，刚巧落在梧桐的脚边，梧桐捡起了它，男子转眼没了踪影…… 梧桐从母亲那儿得知父亲当年是在云南下乡的“知青”，便突发奇想搭一个“背包客”的顺风车边走边看地去云南。而她通过酒吧布告上联系的背包客，竟然就是木枫！本来就觉得爱情没有自由重要的木枫因为女友的事更不想接触女人，不愿载女旅伴同行。谁知梧桐跟他十分有缘，在路上几次遇见，并帮他修车、做饭，两人一路打打闹闹的，却滋生出了别样的情感。等结伴到了充满艺术气息的丽江，他们已俨然一对亲密的情侣，可梧桐并没找到父亲和姐姐的消息。 其实，他们不知道，在丽江古城的每条街道，他们经常和正在拍摄MTV的新人女歌手璇子擦肩而过——而这个璇子就是梧桐的孪生姐姐！美艳的璇子跟清纯的梧桐就像双子星中恶魔与天使的分身，她因多年闯荡江湖的经历而世故、现实，不择手段要出人头地成为巨星。她甚至背叛了为自己开唱片公司的男友相隔里拉（木枫的好友），签约了大名鼎鼎的星空唱片。然而，璇子的本质是善良的，多年的辛苦是为了给养母治病，和让弟弟上学。 当发现梧桐身患绝症时，木枫也曾经犹豫，他是一个喜欢漂泊的人，能承担终日守在病床前的责任吗？可是梧桐异与常人的活力和善良已经深深地打动了他，他别无选择。梧桐需要移植亲人的骨髓，于是木枫辞掉工作，睡在车里，满世界奔波帮她找姐姐。星空唱片总裁文冰对璇子推出了“无形象包装”的宣传计划，使她的歌声虽已唱红大街小巷，样貌却未向世人展现，梧桐每天在病床前听着她的歌！ 当木枫因为一次偶然找到了璇子，让他们万万想不到的是璇子竟然不愿意为自己的妹妹捐献骨髓！璇子的理由是凭什么梧桐这么多年跟着妈妈一直比自己过得好，而自己却被爸爸抛弃，在小山村里辛苦度日？众人想尽办法劝说，梧桐和璇子的母亲从台湾赶来，甚至多年失踪的父亲也出现了！原来父亲当年是一时自私把璇子托付给了一位村民，再回来找时那人却无影无踪，多年的愧疚使他无颜面对亲人，即使成了大老板也隐姓埋名。一家人戏剧性的重聚了，经过木枫的努力，璇子终于肯献出骨髓。 然而，等待捐献的过程中又出了诸多事端。璇子爱上木枫使梧桐病情急剧恶化，璇子的弟弟被文冰绑架…… 这是一首生命的绝唱，唱着刻骨铭心的爱情、亲情、友情和博爱之情……
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
疫情、失业、母女关系都不是精神错乱的根源，“女之耽兮”才是。解法就是，放下男人、放下过去，一起向未来。很喜欢电影阴郁氛围中的温暖，母女关系的温暖和结尾“别担心”的温暖。但也会胡思乱想，或许结尾女儿被救起的画面是妈妈想出来的，原本向好的她精神又被压垮。我还是喜欢温暖的结尾。女儿的演员好像文淇，演得很棒。贾静雯也很棒，演出了精神不好的状态，感觉赵敏和张无忌离婚后就是这个状态。
瀑布，The Falls，中文含义：流动的河水突然垂直跌落，英文含义：下滑、下落、坠落、跌倒，这个片名相当妙啊！瀑布是夺走生命的洪水猛兽，是不堪重负的生活压力，也是带来压抑与距离感的蓝色隔离布，还是中产阶级努力维持却仍然不断下坠的姿态。影片透过精神疾病患者的视角勾勒出了社会的阴暗角落，这种既特殊又普遍的洞察，带来了心灵上的震撼和反思，这是既属于他们也属于我们的不安与失衡。
但我仍然很喜欢。
3.5/5，借用空间的营造来打造社会的隐喻，贾静雯岂止是演家庭女强人，更是一个被结构性城市靓丽流水线压迫至思想崩溃的小资中产，当她紧绷的神经稍有松懈，她的房子、她的生活、她的人生，一切fall到无底深渊
一个渣男引发的母女悲剧，世界从彩色变成只剩下蓝色。Ps. 只有我超介意，都密接了回家却不先洗手么😂 女神老了也美 pss. 台北4500万的房子果然装修的很有品味，他们新搬的这个房子是不就是《美国女孩》那一户？
戴着口罩只用眼睛就能表现出很多很多的情绪；放下某种角色期待之后反而是困境的突围。我好像，看太多类似主题的电影了QAQ
从阳光普照，再到这部，我彻底认同钟孟宏了，电影背景是疫情下台北一对母女的状态，瞄准女性，确实空间更大，因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间，很多场景都是带着口罩的，只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩，母亲担心着女儿，女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的，可是未来怎么样谁能知道呢？
现在这档口看，就是一个“疯女人”如何自救……
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
比起之前的作品这部真的很笨拙又用力过猛。母女演员们其实完成度比我预期高很多了，但让她们俩挑这种全程特写的东西真的有点太难了。看一开始的credit才发现钟孟宏居然自己当自己的摄影指导。。厉害了。。。
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴，诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
比起之前的作品这部真的很笨拙又用力过猛。母女演员们其实完成度比我预期高很多了，但让她们俩挑这种全程特写的东西真的有点太难了。看一开始的credit才发现钟孟宏居然自己当自己的摄影指导。。厉害了。。。
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
整体的电影色调是那种很舒服的明亮感，画面很通透，人物打光很足，故事是传统讲述和细腻表达，不过整个框架太平缓，没有太多的冲突，总觉得少了些强烈的主题，延续富有特色的清幽配乐，贾静雯和王静演技可以的（里面口罩大小不合适，总是不贴合面部；台湾的房产中介这么良心的吗，让人直呼666。）
威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
也隔绝了阳光和外面的世界
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
贾静雯生病初期让我想到自己的妈妈。我也曾度过片中女儿那样的日子。
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