没那么好也没那么差（友邻评分从一星到五星都有，挺有意思的）。这几年内地片选择这种折中表达方式的越来越多，大家都看倦了，我也一样。在剧本杀里微妙的输出并不具备任何力量，设计感的失真让戏剧性和批判力没能共存，每当剧情将要滑向尖锐、不适和牵强时就抛出一个包袱将其消解掉翻过去，是聪明但也惹人恼。
观影体验很好，整个舞台感话剧腔拿捏得很漂亮。这种有强烈风格的内容，一旦和其中的某一个烂梗同频，就知道可以对上信号了。但缺点也有，一个劲把故事往上推，似乎失去了电影该有的呼吸感，属于体验＞内容＞形式。
片尾那张黑白照片让我想起当年和团队一起参加电影节也都会拍一张剧照风的合影，真是怀念那~ 另外，作为一部在老家民国城拍的电影，再给一颗星~
名（不副实）
像这种在固定地点拍摄，全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型，影迷通常称为“剧本杀电影”，包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》，这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
期待过高，实际是电影院里看了场《明星大侦探》。这位苏梦蝶不就是杨蓉老师经常扮演的角色：“她只是一位普通的女孩子，她有什么错，我也是女孩子，我理解她，所以我也想帮她逃走。”但无论苏梦蝶还是夜莺，女性仍是被剧情客体化了。推动故事的不是这些人物，而是再下一个情节点，只重效果而不讲因果—哪怕不算它是艺术，电影只能让你们做到这个么？
剧本杀大电影，推理拍得算很难看了，后半部分稍微好一点。几个主要演员演得都挺差的了，一个比一个用力，一个一个恍若刘天池徐帆附体。只有余铠磊和张本煜两个配角算是够松弛。
万合天宜这帮人才华是有的，就是拍的东西真的太不像电影了，用剧本杀的思维编创是很新鲜且符合当下观众审美，但故事也是透露着小聪明的心思，小聪明不是贬义，鸡贼才是。电影最让我觉得有趣的是对当下国内电影市场和环境的吐槽和暗贬，十分可爱。这部电影是有他的受众的，但我不大喜欢，只是小心思和小聪明我还是赞赏的。
剧本杀之摄影机不要停，对剧情的反转感到厌烦。
《扬名立万》采用典型的暴风雪山庄模式，将一群形色各异的人聚集在一起推凶，这是很多悬疑片的老套路，不至于上升到“剧本杀电影”的质变程度。但我依然认为它有剧本杀的特点：本片从开头的相互介绍、互撕，到中间的推理环节，期间又交叉了爬通风管、夺枪等情节，再到最后的为了一个光明信念而舍生取义，正好构成一套完整的欢乐本+搜证+推凶+情感本的剧本杀结构。期间的层层反转、插科打诨、玩梗亦是剧本杀游戏中的典型体验。
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足，当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头，配合画外母亲的惨叫，观众的情绪反应是父亲在伤害母亲，下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿，更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻，这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈：电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是：影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸，投资商对军政题材的避讳，烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变，功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比，老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻，以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方，但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质，又要传递他们的善良和勇气，两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了，一个是题材受限，一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口，新年了，凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题，还需要内容本身去解决，题材自由，用创意解决。成本风险大，受制于明星流量，也是需要内容自己去控制。没有办法。
更像事一部风声要素较多的舞台剧，导演也太会选角了，专挑二三线演技派，张弛有度的表演给电影加分不少。
你基本可以相信邓家佳挑选中小成本剧作得眼光。
时空默然藏住太多往事，每段流传的过往幸运而传奇。
7分吧，编排的有明显赶工的痕迹。但正如导演所说，都是恰饭解决就业，不丢人
哥几个最终还是拍了部烂片出来，也是蛮反套路的。
情境虚幻，人物更脱离现实，口型对不上的地方不少，台词有许多删改也是硬伤，演员的表演都不太行，以至于整场都在想换谁演才能帮这个片子，答案包括范伟、张颂文等…
这种小儿科式的表演，你们不尴尬，就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻，韩寒羞耻，尹正羞耻，没有一个演员导演不羞耻，居然这样的电影能过审，导演演员剧本没有一个好的，整个行业烂到家了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
