勇达(曹承佑 饰)是一名游戏设计师,每天的工作就是面对着计算机,构筑恢弘而又惊险的游戏世界。勇达对自己的工作十分的热爱,几乎将全部身心都投入到了里面,这种专注替勇达吸引了很多的追求者,但在勇达眼中,她们仿佛不存在一般。
莹芝(李奈映 饰)曾是一名游泳健将,如今在水族馆中担任着清理水族箱的工作,这份枯燥而又机械的工作让莹芝渐渐感到不耐烦。一次偶然中,莹芝在网上和勇达相遇了,勇达邀请莹芝试玩自己制作的游戏,虽然莹芝对游戏并不是很感兴趣,但勇达却吸引了她的注意,更巧的是,在现实里,两人在同一栋大厦里工作。
之前课上还聊到过,相比起说它的性别视角,《四月三周两天》的立足点更多是社会和历史的,堕胎和女性生活几乎仅仅是它的切入点和开口——这部《正发生》则和它形成了有效的互动和彼此补足。观影过程中定位时代之后很难不想起《一个唱,一个不唱》,这种信息层面对历史时间的刻意设计(片名亦是),明显意在引起对“现代/当代”生活的反思:没有幸运,没有安全,没有自然而然。
请还给女孩子们选择自由…由身及心的疼痛和麻木感,真真实实的恐惧…
导演很照顾观众的情绪,所以把残忍的那段放在了最后,见识了钛里面用刀猛戳自己下体来破坏那玩意儿,这片已经痛不到我了。我说过我永远喜欢法国电影,看法国女人就觉得女人还有希望,她们永远在谈论世界,谈论自己想做什么(与性别无关的话题)她们像人类一样谈论理想,这在中国还是好莱坞的电影里都很少看到(几乎也没)
改编自上世纪60年代的自传作品,其实仍是映照着我们身处的现实。女性堕胎题材已不新颖了,但值得肯定的是世界仍在关心女性的痛楚和生育自主权。
沈腾马丽“异球恋”好浪漫啊,为了同一个目标而共同努力的互动也非常燃,结局十分震撼。
镜头对准了安妮,从头至尾没有离开,安妮与镜头的距离阻止了观众视线的转移,背后的镜头等同于主观,观众在旁观与真实感受之间切换,想尽办法之后的无助,自己成了烫手山芋,堕之时的疼痛,直观,强烈,难以忍受,长久挥之不去。
实至名归的威尼斯金狮奖~女性导演视角在最近两三年大放光彩,这次更是直接亮出真家伙,直接而凌厉的画面挑战着观众和时代
看的太痛了,这种直接把痛感传给所有观众的电影不拿奖真的说不过去~
从电影形式上没有太特别的地方,但内容本身让人很触动。女主美得很特别,演得也好(siff uptown)。
为什么她们要让一个孩子降生到这个世界?
配乐太好了,把对反堕胎的反抗烘托出一种powerful的无力感
基本上都是中近景,是为了用画面配合女主在混乱中恐惧茫然的心态吗,视野被高度局限,不知道画框外等待自己的是什么 / “Miss, accept it. You have no choice.” 和善一笑 / 痛感似乎已经成为法国片不可分割的一部分了
【芝加哥电影节】北美首映。没有传说中的”惊悚“,但也恰到好处。摄影非常出色,大部分镜头都是rack focus, 观众们跟随安妮的视角感受真真切切的疼痛。
“我得了一种病,一种只会攻击女性的病,一种把女性变成家庭主妇的病。”
看的太痛了,这种直接把痛感传给所有观众的电影不拿奖真的说不过去~
純粹從電影形式的角度看它、感性上絲毫不受打動的觀眾或許無比殘忍,無論如何它值得尊重、值得更多人看。日記似的影像,淺淺的焦如稀薄的空氣,變焦間如一切在水面浮沉。你以為它老套,你覺得它無趣,像一個你聽過無數次的詞語——但它正發生!習慣了痛苦不代表它不存在,因為它被經歷它的女性的絕望與忍耐罩住;疼痛也不需要尋找招搖的藝術來證明自己,它需要一顆願意一起度過這段時間的觀眾的心。
《四月三周两天》堕胎引产都这么可怕直观得拍出来警示众人了 还有更多想象不到的舆论压力 一切后果自己承担 女孩子对自己好一点吧 女主酷似赵今麦
女主好看,皮肤细腻,眼睛眉毛鼻子经典型法国味,后背线条狠好,一直都穿挺少。女配和女主真像,还眼熟,果然是燃女里头的女配,主要任务也是搞堕胎
将铁签伸进那一段是遮住眼睛看的 作为女性 看到生理疼
如果沈腾孤独留在月球也许会更好。
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