一直在想当代中国电影与其他国家电影的不同是什么，看完这部电影我有了答案。这类型的电影就是，具有独特民族历史特色的主旋律电影。很喜欢这部电影，不懂为什么分数这么低，很遗憾当时没有去电影院支持。看得出四个导演都很用心，我都喜欢！致敬~
写你未写的诗篇
一般般，每个单元都很一般般，就是徐峥鸭先知和章子怡的诗两个单元还不错，吴京已经审美疲劳，开心麻花这次表现得也非常一般，整体水平都不如之前两部
《诗》最后浪漫温柔的诗歌与《鸭先知》里朝气蓬勃的上海，一边羞愧一边喜欢徐峥创造的弄堂世界。（可能有《爱情神话》的滤镜）
徐峥这段有点意思啊，不但采用了韦斯安德森式美学，甚至还有点雅克塔蒂的味道。
我和我的系列拼盘3.0了，沈腾那一part和别的导演画风都不一样，都是行活儿，要不以后就别拍了吧…
保持我和我的系列的特点，多段式的处理方式。不同的时代背景。跟去年不同的，个人觉得今年最差的恰恰是麻花那段。吴京的处理方法还是那么简单粗暴，徐峥对上海弄堂的驾轻就熟，韩昊霖的表演依旧加分；反倒是章子怡那段感觉最佳，明显不同于其他三段，大漠，孔明灯，多样的光线，穿插的叙事结构等等，无不体现着女性的细腻与浪漫，最浪漫的一个镜头当属中国的空间站与东方红一号擦肩而过，这种表达瞬间触动国人特别是航天人的自豪感。
章子怡=徐峥＞沈腾＞吴京
宇宙
65/100 这些导演这点审题能力，除了章子怡，全都拍成《我和我爹》
三部曲里最套路的一部。唯二的亮点就是王菲的片尾曲和《诗》中的那首诗。鸭先知的故事比较接地气，还算有趣。把无数父辈抽象出了最特别的那一代，并不能让大众产生足够共鸣。从这个角度来说，父辈天生比不过家乡和祖国。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
而这个行为刚好又是他用来感动的，但漏洞在这里，这个感动就不成立了。
徐峥的《鸭先知》，剧情本身就非常有韦斯·安德森电影的味道。虽然美学模仿痕迹严重，倒也不违和。
开天辟地的爷爷辈父辈，看到今天的殖人买办孙子们，不知道会怎么想？
和我和我的祖国，我和我的家乡一样。相同的套路，相同的讲述方式
宇宙
《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片，细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人，沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
章子怡导演的那部分故事是最完整的，徐峥那段效果最佳。本来不喜欢拼盘电影，现在发现在这么短的时间里也能讲好故事，挺好的！
天边的月 心中的念
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