那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
不过我早就已经在这样活了。
剧作有瑕疵，前面元素堆得太多了，让人眼花缭乱，在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法，用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物，结局有点不喜欢，不如送我们的主人公前往往生更好，这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动，皮克斯没有灌鸡汤，和他们优秀的作品一样，告诉人们感受生活才是最重要的，而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭，食物的美味，人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
老鱼：你就在大海里。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
❹不识海洋真面目，只缘身在此水中——“火花”不是人生目标，想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我，执念之差。皮克斯解构“丧文化”，摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
挺失望，首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草，无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教，而且强行反转完成偷懒的升华，鱼和海洋的比喻最后没讲清楚，海洋里的水是海洋，但你得告诉观众什么是海洋的水呢？片子想说艺术需要回归生活真实感受，但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
小时候一直觉得这个会有续集的，2021年终于看了4K版本的完整故事，也算是补全了一个缺憾吧。
好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片，差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了，即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
（没想到迪士尼这次会致敬毕加索，这是动画人的 Spark 吗？）
#纯正的中国风美术片风格#
Super freaking middle class though 😅
❸这边的人设可盐可甜，那边的灵魂可男可女。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
最后灵魂飘向西北，数年后成了今年互联网顶流：理塘·丁真
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