◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
还是更喜欢俩人在酒馆里调情的那一幕，男一对着小可爱吐烟雾，小可爱笑着朝他丢瓜子皮。真是太暧昧了。
没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。
这部电影演员的演技都挺不错，拍的也很现实，剧情是可以的，最后应该算是开放式的结局。
好缠绵的感情，在那个社会的LGBT真的太难了
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片，通过特定历史下的一桩命案，啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛，全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
但
整体基调是黑的。一句我会找到你，哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
我怕是我上辈子没烧够香，才沦落到看这种电影。
（夸下这片里的打光，很有氛围，以及黑白电视放出的激烈交缠，代入感很强。
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡，“之恋”个屁。
挺好看的，如果攻受互换我就能看很多遍，哭了，前期的暧昧好喜欢
以独白的方式来造就疏离，以他者的身份审视女人与男人，以融合的方式来证明爱情的可能性；
女巫人生，也没什么不同。一样的痛苦，悲伤，堕入六道轮回。
我犯下弥天大罪，只为能让你活下去。
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”，倒不是他不够执着不够有担当，只是因为很多时候他是选择顺从，没有反抗精神，是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样，不去反抗是因为顾虑太多，以致于根本不能有对错的评判。不过，男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次，他坦然面对了一切，也将会因此付出代价。（女主快跑！都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心！浪费青春！）
就是因为7+分才去看的，结果演的啥，感谢浪费了我2个小时
晚上12:40看完，真的上头，暧昧不死，爱与自由，值得一看
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
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