由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
主要是一个美好的开头 后来因为人生本来就是不公平的 所以冤
虽然剧情离谱可是看这种爱情喜剧片真的很轻松,男主散发浓烈的荷尔蒙
A / 和贝尼特·米勒的创作近似的一点是,主题内容(赌博)看似是类型主线,但完全不是电影实际所讲述的内容,所以贯穿始终仅作为情节氛围的推动,而保罗·施拉德甚至更为简洁,人物间失去涌动的复杂情感,而是如同压抑状态下空洞无神的丧尸,在创伤应激的情况下,伴随着广角镜头中噩梦的召回,施刑者和受刑者达到了同一,而真正被嘲弄的主体,是那个赌博场上滑稽的赢家:USA。Oscar Isacc真的太迷人了。
5.8/10节奏缓慢结尾也没有拍摄出应该的惊喜。
就一般般吧,监狱Vr片段搞在电视上过于头晕,这点怪我
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动,“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观,而是“博弈”和“观看”,牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造,某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱,不过是从西方中心的视角去异化,正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可,但是节奏中段过于缓慢,所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力,但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀,沦为展示,譬如监狱的超广角(鱼眼)镜头,引用真实影像的纪录片式的回溯,都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在,无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
腔调挺足的,调性一点点邪性,一点点古典,当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂,是反战?反漂亮国?救赎?那这些和算牌和赌博又有啥关系?就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩,我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
#Venezia 78# Tell让我想起一个人,那件浅色卫衣很适合他
“一天天不好好工作在本子上画叉叉( modern Darcy”
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
不在赌博而在复仇。Oscar Isaac是我daddy,他可以在宾馆房间对我做任何事
Schrader终于给了Travis Bickle一个happy ending
挺美好的一段,桥段有一点点老,像十年前的水平。
8.5/10 2021年看过最好的美国电影,甚至不用加之一,是血统纯正的美国片。保罗施拉德让人敬佩,重复的拍着同一种电影、写着同一类主人公。依然是机械学的,单管镜的,心理现实主义,剧作无懈可击,导演异常沉稳,无误的精确度与恰当的适配性,几乎抹去了调度上本应揭示的若干导演意图性,控制力被隐去,用最小主义的调度,排除任何拟情或共情的可能。片尾主人公同样迎来了自己的恩宠时刻,一如American Gigolo和Light Sleeper那样 (即使追根溯源这来自布列松的启示)。虽早已不是第一次看施拉德的电影,但每当看他的新片时还是会叹服这般作者意志。
不用带脑子看,感情转变很突然,演员好看就可以。
还是有迷人气质的部分 置景和布光 至于几次 William Tell 的脸与镜头的双向运动关系给出表演和内心的空间做得刻意了点 镜头绕向星点彩灯空中盘旋 360° 再回来就牵手吧 2333 有些傻气的真心感 最后一幕不提致敬 倒也算呼应了台词里的指尖末梢兴奋颤抖 倒是隐线寥寥几笔 作为人物的背景板 p.s. bass 手 Robert 的 OST 做得妙
模板&套路电影,机械流水线生产,完美但无感动。“讨厌一个人到极点的时候就像爱上了他一样,你的胃会很不安分,食欲和睡眠都会不正常,心跳则沉重得明显,还会反映在身体状况和衣着上。”
I’m in this. You can trust me ✨
中间睡过去了,出来和同行朋友对了一下答案,发现没错过太多。就打分了,感觉确实是好睡了一些。
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