索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
但没必要3D，虽然追车戏码还挺不错，但我还是不懂为什么要上3D，很多余。
非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
节奏紧凑，镜头表现力很强
4.5 前半部分观感异常之好，意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝，扔橘子之类都是神来之笔，直到医院都是大师级场面调度，既远且近、目不暇接；意外发生之后密度骤然降低，虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落，但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中（总觉得走私犯和导演可以更精彩），失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气，但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量：需大银幕重看重评
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配，虽然目前这个模板依旧有效，但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖，被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决，不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了，图一乐就完了，而且对于目前国内萧条的电影市场来说，这确实是一个很不错的选择。
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配，虽然目前这个模板依旧有效，但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖，被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决，不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了，图一乐就完了，而且对于目前国内萧条的电影市场来说，这确实是一个很不错的选择。
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗，好莱坞现在不讲意识形态道德伦理，偏见歧视等等，就已经做不出电影来了吗？
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯，和讨论时速200海里的快艇声音，以及非常微妙的午夜际遇，突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界，何其相似，何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然，与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱，一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年，离开前最后一件事是与爱的人道别，我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他，让他重新感知到了幸福。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
剧情好俗套，但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅，而且还有眉钉。
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧，足球与电影，家庭变故与性启蒙，那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美，但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》，个人觉得比电影本身更一目了然。
比故事本身更让我开心的事，是听到身边人笑得真实开心。愿开心常在。
“我没疯，我只是很年轻。”
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
导演是真爱马拉多纳，可是不怎么爱那不勒斯。
躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。
还挺峰回路转呢，好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱，但看起来真的怪怪的？梦工厂开始差这点钱了吗？
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