太空歌剧的舞美真的看得我😍😍😍😍😍梦中情台!!!
每次都是被Taron Egerton惊喜到
和《薄荷糖》还是没法比,《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因,让人更感叹而悲哀,而这部则暧昧得多,也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了,真有人这么搞吗?恋爱部分比《花束》细腻真实一些,喜欢男生在楼下等苏的时候。
欣赏moon的执着不放弃,有股项飚说的认命不认输的“傻”劲儿。名副其实的贺岁片,电影院坐的全是小朋友。音乐响起:I have climbed the highest mountains, I have run through the fields, I still haven’t found what I’m looking for… 我又泪目了。
现在的你是小时候想成为的样子吗;
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
爛,爛,爛,延續1的混亂以及再次展現的角色空洞,當年還有想成為歌手登台前掙扎到檢討再到握手言和的過程,2只剩下了自我掙扎的虛偽框架,混沌也是毫無新意的重複再加難聽到死的流行樂串燒,消磨時間都嫌wasting time
在疫情时代宵禁的夜里,奔跑在空旷无人的新宿街头,まだ成仏できない言葉の幽霊,让时间回溯,那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
大体上,我活成了小时候还算期待和认可的模样
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
还是要有爱和梦想啊,不要逃避,但是要逃离这个世界。
跟期待的一样好,强大资本力量下可以享受流行乐串烧,冈特真是快乐源泉,piggy power bibibobobibi~最后的大秀也很满足,虽然一切都在预料之中,总会有时刻想要纯粹获得这样的快乐,如果时长能长点就不会有一切都赶着演的感觉了,新角色的塑造就显得时间不足。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
太空歌剧的舞美真的看得我😍😍😍😍😍梦中情台!!!
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
《我们都无法成为大人》,却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
剧情听啰哩啰嗦的吧,最后的演出才是精髓,前面加戏好多啊,还行吧,很惊喜的演出
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