再说,最后燃不燃?燃!但这是鼓点和狮子的作用,不是剧情推动出来的。
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
主角:“你相信奇迹吗?”
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
ps,喜欢片中典型的印度电影音乐;
唯一的败笔就是男主这个人设有些缺乏情绪的流露过于理性化。整体看着很压抑愤怒,然而人家毕竟敢拍能拍随便播……
电影本身一般,社会意义很强,结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话,斯诺叫小红军喂,拿点水,小红军鸟都不鸟洋大人,直到斯诺叫他同志,才给斯诺来了一杯卡布奇诺,斯诺道谢,小红军反而说用不着为这种小事道谢,感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人,否则的话第一步都走不到就被杀了,之所以反派一直给主人公面子,无他,他的种姓很高,本身也是统治阶层的一员,他只是背叛了自己的阶层,而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感,所以互相给面子,如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动,终究只是茶杯风暴,太可惜了
每每看到这类题材,都是从其他国家,据个人所知
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在,难得的是有没有人把这些挖掘出来,去颠覆这些向来如此的不公,重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相,为底层人民讨回公道的正义斗士,也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹,拒绝背负污名,不畏强权,只为得到真相的底层群众,他们是多有坚定的决心、坚强的意志,才能够战胜黑暗,赢得胜利的。
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
(印度拍片的确是不行,胜在真实故事改编,正义居然真的战胜了邪恶,胜在能拍能放,一个喝恒河水的落后国家居然精神也能比我们领先?战狼不服。)
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
和当年看哪吒一样,又一部让我找回看港片喜剧快感的国漫,没哪吒搞笑,但却更热血,与舞狮的结合更是亮点,五条人和九连的配乐用的也非常出彩,快爆吧!ps:结尾的魔幻现实处理太赞了,个人觉得高潮就应该定格在此,彩蛋略多余。
可以接受眼睛小,毕竟这是天生的
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