在搬家那场戏出来的时候,我觉得全片最大的笑点出现了:你考过驾照没有? 我真怕陈以文接下来说,你要不要来我来教你开车,告诉你“把握时间 掌握方向”
疫情还是病情,换个角度,都可以豁然开朗
母亲走出了抑郁,have a nice day;
3.5 将人物处境放在后疫情时代产生的危机 钟孟宏的电影 透不过气的绝望中寻找一丝气息 一如既往 与闪光的点但叙事和手法中规中矩
6.0 内在外在都缺少感染力,强行植入意向,剧本生硬,心理惊悚尴尬。鸡汤大师钟孟宏。
3.5 感觉是表演稍欠了一些火候,疫情的环境植入流于其表。
结尾那段蒙太奇有点强撑的感觉,全片也收地莫名其妙
偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地,也许雨一停,我就能见到你,我在街头伫立,心中已经有了决定,我知道雨已经把我打醒。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
情节走向出乎意料,惊悚变温情。中介那场戏出乎意料,用演员感觉造成落差,值得学习。
隔绝台风暴雨
真的,虽然让我泪流如雨,但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光;叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈;厨房的火灾和电视机背后的蛇;精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情,会展现更多由疫情带来的细微的创口,但却并不全然如此,这股创伤来袭得更汹涌,就像瀑布倾泻而下,把来不及反应的人冲撞得破碎不堪,从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程,离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影,这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.(再夸夸配乐:)
「每次那个声音出现就像一台很吵杂的机器钻进我耳朵,有时它会自己走掉、很多时候它会持续很久,那是瀑布的声音。」不要问一个正从瀑布中穿行的人「你还好吗?」她自己会想办法努力好起来。原来是《阳光普照》和《第四幅画》的导演钟孟宏。这应该是我看的第一部以新冠疫情作背景的电影,从外贸公司离职的高管单亲妈妈、乖巧懂事的高三生女儿,俩母女在疫情的影响下互相扶持、走出困境。一开始以为是聚焦母女关系的家庭伦理片、放到一半觉得精神疾病母亲营造出的氛围更像惊悚片,看完之后觉得像一部难过又舒心的文艺片,难过是因为它拍得这么真实、舒心是因为它走进了我的心里。妈妈入院时温柔的女病友、卖房时正义提出买卖价格的中介经理、超市里主动邀请坐一起吃饭的女职员们,生命中出现的每一个善良的人 是让心中萦绕的瀑布声消失、回归平静的原因。
这个电影,难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考,人们需要情感。不仅仅是歌功颂德,不仅仅是核心价值,不仅仅是嬉笑怒骂。
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴,诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
比阳光普照要散太多,魏如萱的情节完全败笔,配乐还是林生祥的风格,但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢,女人总是让我流泪。
配乐铺的太满了,前半段贾静雯的精神病视角居然是恐怖片配乐,每段配乐一出都感觉下一秒要变鬼片了。前半段贾静雯和每个人都剧烈冲突,女儿、前夫、公司都成了她的困境,加上悬疑惊悚的营造让上半段充满张力。下半段风格和配乐都巨变,以王静的视角展开叙事,女儿在家庭瀑布般坠落的时候主动承受压力,帮助母亲和家庭走出困境。在拯救的时候会发现每个人都变得温情了,佣人、中介、公司、消防、主任,每个人都在比赛谁是最好的好人似的,戏剧性突降。瀑布总体上体现钟孟宏的水平,下一部很值得期待。
前半部分鬼影瞳瞳,然后画面逐渐转向明亮,正当一切向积极方向发展,当头一棒不给这个家庭留下任何希望。
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