本片改编自法国十九世纪著名的批判现实主义作家司汤达的小说《血染风情——1589年的故事》。 贵族为了光耀门楣，把他们的女儿送到修道院修身养性。这些修女们出生于佛罗伦萨最富有的家庭，她们留恋着五光十色的外部世界，不愿离开当时是欧洲商业中心的繁华都市，痛惜她们被剥夺的一切。她们强烈地抗议父母的不公正。有时她们只好在爱情上求得慰藉。因此修女们想方设法地纵欲，修女们追求性的乐趣可谓是五花八门...... 老修女院长想阻止修女们不要尝试色欲的罪恶，但禁令也只能是形同虚设，因为修女们私底下基本上都有自己的情人。院长就趁修女们不在的时候，到修女的房间各处检查，一旦发现她们对上帝不贞的证据，就会对她们进行惩罚。 修女中的大多数都很年轻，对修道院的生活特别厌烦，平日里的消遣又很单调乏味。于是，禁欲的清规戒律使她们燃起了仇恨的烈焰，最终修道院里还是出了大事。 修女们联手做出了极端的行为，在院长的茶碗里投下了毒药。 院长死去了，修女们仿佛也自由了。当天晚上她们尽情地纵欲...... 可是，过度的疯狂并不能给修女们带来永远的自由。第二天，院长的非正常死亡招来了警察。自知罪孽深重的几名修女只能畏罪自杀。
梅艳芳一生坎坷，一生仗义，一生寂寞，一生都嫁给了舞台。
人生短暂，想做就去做，想见的人就去见。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
导演剪辑版，第一看这么平庸的人物传记片，只能说意义大于剧作本身。
梅姐，我很想你。
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
观感四星半，梅姐的性格和主要人物立住了，但的确也没有表现出更多的人物或者时代精神了。新录的曲子和原唱一有交叉，差距就显现出来了，我感觉那么努力演了这么多戏，还不如原唱透出的坚毅气质更令人信服，这也是穿插真实片段的短处。Eddie线还是挺妙的。
观影前看过一些不太好的影评标题，没有太多期望入场，不得不说这部电影太好哭了～作为一个80年代末期出生的人，对梅艳芳的了解来自爸爸，但近几年看过很多张国荣，所以张国荣去世那段已经崩了～全篇还原度很好，致敬！
20'做娱乐圈最重要一样东西，是人无你有
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝，却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼，大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧！
还有，真有人能演张国荣吗？
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大！但电影整体效果不是很理想，ppt式的人物事件滚动，过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿，所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始，穿上婚纱的侧脸真的很美，感叹到港星的曾经真的华丽似梦
还是别拍隔得太近，太熟悉的人物了，演不出也拍不出人物的半分魅力。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨，可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了，但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演，记取狮子山下的荣光与拼搏。另，虽说瑕不掩瑜，但张国荣的选角是往反派方向选的吗？
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
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