埃德加赖特没有以前那么灵了,故事也蛮旧蛮俗的,但视听上还是处理的很漂亮,甚至有点多了。
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧,不否认她的性感,但她的性感不是导演试图塑造的这种,像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土,别让我再看见那件粉色衣服了。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈~蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊!!
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事,但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完,还剩十分钟时,剧情又单行道掉头回到GHG,充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全,没点手艺在它不可能好吃,而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时,一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了,我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀,但是虚晃一枪什么也没发生,完全不知道这个角色到底有什么用,可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗,女主被下药的情况下完成反杀,上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
我知道奇奇蒂蒂可爱 我知道各种彩蛋们情怀拉满 但这个故事也太不走心了😳
3.5星。我一看这小丫头片子,还有两幅面孔。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言;虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科,但电影的氛围和调调太迷人了,癫狂也如此自信昂扬,疯魔也如此惊艳万方,在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中,一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探,所到之处凝固了时间,尘封了悔恨,收殓了罪恶,最终在地狱之火里褪去了束缚,解脱了秘辛,回归了自由,结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒,安雅简直是人间尤物的存在。
看到了很多儿时的动画角色,怀旧直接加一星。
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