应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
整体套路化,说教味太浓,呼吁性工作合法化真的大可不必,和妈妈一起看的感觉很奇妙
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系,在几次会面中各自有了各自的升华与谅解,这便是最简单的情感关系的迭代,没有了那些狗血的冲突后,却在各自的些许尴尬中达到了统一,又在统一中达到了释怀,最后一句祝你好运,让两个相交的平行线重新走上了各自的归途,原来男人我理解你女人,哦原来女人你也理解我这个男人,在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方,这就够了。
一部让人舒服、给人安全感的电影,即便有看似挑战的话题下,叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望,和人生的意义。
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在(Leo Grande)普渡众生的故事?肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex,因为,all we need is 松弛。
一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
喜欢电影中二人的每次对话,虽然很理想化,但都是对现实生活的一种提炼和萃取,看完以后会给你一种思考。
小而固定的空间,两个陌生男女由性爱进入到情感,这两个都是极度私密的领域,主要依靠对白和表演,结构上以男女的关系变化为主线,完整的四次会面,从第一次的紧绷到逐渐展开,表象的性爱被隐藏,展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务,其中一个很年轻,一个至暮年,明明可以发展出很多戏剧故事,但偏偏任何强情节都没有,只在房间里不断对话,说很多看似无关紧要的事情,观察身体,而这竟让我看下去了,这样的叙事让我感到好奇,也让我思考其中核心是什么?
所以只有下载的音乐文件
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》,讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客,各种感人故事吧,演出紧凑非常精彩,如果现场去看估计得几百块人民币吧。
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
【2021Film55】来自远方(2021)。愿人类都能善待同类和其他的生命。⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
其实电影里一直在强调,leo就是一个fantasy,不必当真。现实生活里,那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份,并试图了解,不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望,女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体,这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是,女的还在担心冒犯男的。
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎,在百老汇上演。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
故事素材不用说。关键是舞台形式,给人启发。
欢快又充满力量的歌舞片,对人性有力的赞颂。虽然来自远方,但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
“应当一无挂虑”,文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的,当世界被几个头脑发热的好战分子主导时,善良的人应要更有力量。
Apple TV選擇911的20週年上映,很明智。再看一遍,很加拿大。很多元,很雞湯,很人性。All we need is love
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