新版《西游记》以全新的特效制作和独特深刻的剧情诠释赢得了现场观众的一致好评，该剧用好莱坞式的特效打造了老版《西游记》未能完成的效果，出品人马中骏曾透露：“我们投下了一个多亿，大半都给了特技班底。”为了让观众体验到国产电视剧的“大手笔”效果，制片人张纪中更是特意为此次点映活动剪辑出了浓缩电影版新《西游记》。
据新《西游记》的总制片人张纪中透露，新《西游记》如此高调地走入观众视线，实际是为了将西游文化再次传播。当初之所以选择再重新拍摄《西游记》，是因为想通过这版西游记可以将原著《西游记》之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓反映并且传递出来，而这次精选剪辑出来的电影版《西游记》也是对西游文化的再一次传承。
2011年大型神话魔幻巨制《西游记》之所以称其为新《西游记》，是相对于老版1986年由央视拍摄的《西游记》而言，新《西游记》总投资超过1亿，全剧极大程度上，忠实原著，同时加入了大量电脑特技，有中国版《指环王》之称。
新版《西游记》目前已在北京地方台热播，由吴樾所饰演的孙悟空也由此揭开了神秘面纱，率真可爱、机智幽默、逞强好胜，人性化的演绎得到广大观众的好评。新版《西游记》最精彩的部分便是注重展现原著的精髓，即孙悟空的成长，用更人性化的方式表现他从本心天真、邪魔外侵、内心角力、抛开心魔，最后返璞归真得自由的过程，这也是它与以往版本最大的不同。在已播出的部分中，石猴出世、拜师学艺、大闹天宫等观众耳熟能详的桥段一一登场，“叛逆期”的逞强好胜、懵懂冲动引起不少观众的共鸣。
“这正是孙悟空人性化的一个表现。旧版的孙悟空已经是几代人认可的经典，我再来演绎不是说要超越或者突破，而是希望演出不同的部分，我觉得这一版孙悟空在表演上最大的不同就是人性化。”孙悟空饰演者吴樾说。另外，由臧金生饰演的猪八戒、聂远饰演的唐僧以及徐锦江饰演的沙悟净也各有全新的表现。
亚裔成为男主，突破了之前的某种界限，冲着这个就值得推荐！
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
一想到女主现实中的男朋友是肖恩就非常的羡慕妒忌恨
《极盗车神》男主演的音乐剧电影，有点现代罗密欧与茱丽叶的味道，整体故事没啥亮点，歌曲也是及格线的水平，好几处拍摄角度还以为在看70 80年代的电影，唯一该夸的就是女主的嗓子了，音色超好~ 接下来看《身处高地》，希望会比这部要好😂
比1961年电影版好一点。歌舞场景很漂亮，最有魅力的角色依然是Anita。这一版的Riff表演得很精彩，演员非常帅。改编增加了几个场景，故事背景设置在拆迁在即的Lincoln Square贫民窟，在警察局唱《Gee, Officer Krupke》更幽默和讽刺，男女主约会的地点The Met Cloisters太美了。但是情节和原版区别不大，男女主的故事线一如既往的烂。不喜欢莫名其妙的爱情故事，很难理解男女主所谓的爱情，这个年代已经不吃《罗密欧与朱丽叶》这一套了。
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
影片本身也就3星，但是这种超级大俗套能套在亚裔身上可是太难得了，可能大概有史以来第一次吧，所以加一星。作者很清楚亚裔男性在约会市场通常被黑的点。提到了北京和冬奥，片尾配乐有塑料二胡。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
为了Jimmy弟弟能多接点戏，脚趾抠着地给四星！这化学反应是一点也没有了，但是圣诞电影要啥化学反应！
如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
如果你不知道奥斯卡最佳影片长什么样，它就长这样。那运镜，那色调，那配乐，那灯光，斯皮尔伯格的电影就是好莱坞的代名词。如果你开始爱电影，又不知道从何看起，斯皮尔伯格的影片是入门影迷的首选。这部翻拍作品还是较原作逊色不少，街区的还原还是有着现代的痕迹，演员的眼中多少透着手机屏幕的“反光”。
我向《安奈特》道歉！当年在百老汇看就睡着了，这次看我旁边的disastrous date睡着了。我就想问问你们是如何共情boomer白男和puterico墨男打架搞女人的， 歌也是难听的要死，舞技主演属于张牙舞爪，唯一一颗星是多给群演和西语演员的。真的就算不共情，歌舞片无沉浸感刚要渐入佳境就开始讲话，我真还不如去看西贡小姐。
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
全片看下来，只记住了黑人女配很亮眼，女主哥哥很帅气，光影运用很不错，服装设计很惊艳，舞美很赞，以及女主长得很怪异。整个故事改编自百老汇音乐剧，剧情内容是《罗密欧与朱丽叶》的翻版，比1961年版更去舞台化，情节上也做了大量调整，包括调整了原本的叙事顺序，删除了一些辅助于情感表达的段落（比如两头目死后，小弟们的愤怒），只保留了主要的剧情脉络（比如去掉了主角们父母也在的台词），丰富了部分人物背景，但也弱化了部分人物（比如警察），去掉了一些关键节点（比如黑人女配为何去找男主），魔改了一些内容（比如警局唱段，以及男主在黑人女配回家时死活不赶快走），这导致很多情节莫名其妙，甚至让人尴尬癌都要犯了，最后升华点也没升上去，戛然而止，真觉得男女主就是自己作死的，加上唱功与演技都很一般，真太让人失望。
翻拍然后做旧算什么本事，有这个budget不如给LMM拍点跟得上时代的新作品
love hard die actually
我明白为什么斯皮尔伯格一定要拍它了，对于儿时的他来说真的太过私密了，如果在不趁着现在拍出来，以后他既没精力更没机会了。大师的手笔拍出来的极具光影的质感和精彩绝伦的编排让这部电影更加勃勃生机，包括政治正确的外表也让它更贴近当下，但是它的内核就是老白男的雄性故事。斯如果改了就不是西区故事里，但是其中的表达太过于落后这个时代了，你如果硬找里面的先进性也是属于50年代的，放到现在也算不上多前卫，斯导老了，有一个真正属于他自己的童年追忆给我们看也许并不是坏事，失望算不上，但至少不够多惊喜吧
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
感觉景搭的挺小的，倒有种把剧场舞台扩大了的感觉。场景调度是体现得出导演熟辣的功力的，只是这么一个画面和故事放在眼前，除了怀旧也实在砸吧不出啥别的味道来。
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