被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
换个角度讲故事。没想到当年的劳模也是个游戏萌新呢（不过毕竟还是知道大致流程的故事，所以即使加了个新角色前期还是没法让人提起劲（果然还是要黑剑士登场才行x
扩写了剧版前两集（应该是前两集吧.....）,补全了亚丝娜的角色路程，只能说摄影师太懂了。其实一直觉得剧版SAO篇太简略了，活脱脱的龙傲天爽文，大概率是要把剧集剩下的部分都补成剧场版，作为老RPG玩家对这部的动作设计还算满意，翻滚，突刺，闪避的每次触发都能在标准化的动作模型上添加符合角色的特点。算是一次合格的冷饭回锅。
3.片尾曲的立绘形式梦回第1季，挺好的；
米特的临阵脱逃并且退队太牵强，你加个队友仇恨也好啊。这么喜欢打游戏的米特，没啥铺垫的话，我不能接受....并且后续剧情中米特就再也没有了....僵硬。改了挺多小剧情的...
爱刀剑的第十年 什么时候能玩儿上完全Dive的SAO呢？毕竟也十年了户松遥的声线也不太一样了，但松冈好牛！完全还是原来的味道！！！打一层boss的分镜还是依旧非常带感优秀！！！原来那个是新角色啊..我还在想我记得以前没看到过啊～开头的asina配上十年后偏幼的声线特别像被爸妈培养出来的漂亮人偶娃娃，原来一开始是初中生啊..这个设定我都不记得了。但进哥哥房间借游戏然后就被困在里面这个还是蛮牵强的..当作看平行时空吧～听说还要出第二部剧场版！！喔耶
2022—07—09
画面很精致，开始还以为是同人同背景的不同剧情，看到一半发现只是阿斯娜角度的动画开篇，虽然补充了很多细节，但是知道剧情走向后就没任何悬疑和期待了，还是希望看点新的故事呀！！
太短了，打完第一层BOSS就没了，内容重复也就算了，毕竟看的就是一个情怀
如果光按照电影的标准，这部片最多三分，很多情节处理太快了，人物的转变也铺垫不足。
2022—07—09
只能说画面在线，剧情就还行，是以前第一部的扩充
就算拿掉莫名其妙多出来的mito，这到底和tvs1第二集扩充版有什么区别？
把写的不烂的早期part继续拍出来，柑橘味气息&细腻的亚桐互动。依然要喊出那句：“我永远喜欢结城明日奈！”
Huh给女性题材➕星星。剧情太弱，表演用力，华丽的变身也太快了吧
以亚总为视角的故事，有一种新鲜感吧。作画都很不错，但作为剧场版感觉还是太平淡了。
虽然感觉加了无关紧要的情节，虽然asuna的成长弧线略微扁平，虽然失去了一部分原作气息，但我仍然要给永远的五星，这可是刀剑神域，我的入坑作，我的希望之光。
刀剑神域前传，亚丝娜独立背景设定补全。没看过原小说，感觉有时间可以补一下
一切剧情/价值观的不合理，都被“印度”和“真实事迹”这六个字消解了。信仰系统的核心不是“平等”的地方（和一些完全没有信仰的地方），从根上就是腐败的，根本超越不了丛林动物局限性...
没有很突出的亮点，但起码该有的都有了，粉丝值得一看
女同被掰直电影（误 sao篇的重新演绎，新加的原创角色明明前半段表现很不错，为了引桐人加剧情引到tv时亚丝娜的心态，惨成垫脚石，这个手法容易让角色招黑，另我怀疑故意找的水濑祈当声优。
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