被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
狠狠磕到疯批女主和病娇女二了
电影频道在放，看了一会我好奇，这情节，哪年的电影啊？结果一看豆瓣，嚯，1202年的
两星，一星给妈妈们，一星给把青岛拍的还挺美。
故事好真实，真实到我怀疑每天都会发生。担忧子女的恋爱，照顾失智的老人，扶不起的弟弟。在爸爸知道妻子有肿瘤的那一刻，我突然崩不住了，因为悲剧的结局已经注定。
本来因为吴彦姝老师康康的，结果刚好开演前岛屿心情巡演开预售票，没抢到，有点没太看进去。有几个小设计还可以，但是这个家庭类型加癌症题材可以与《小伟》《送你一朵小红花》对标，癌症题材这两年还挺多，《小伟》还是目前最不错的。
其实我知道这个故事有很多问题，徐帆一人独大的主角光环，故事套路煽情，但这个故事让我相信真有这样的妈妈存在，为了上一辈，为了丈夫，为了子女，唯独忘记为了自己，只有生病才喝醉酒任性的像个孩子但也付出了代价。这一辈的女人太苦了，她们用自己的苦、隐忍、坚强换回来下一辈的人可以肆意地做自己。谢谢妈妈们
故事好真实，真实到我怀疑每天都会发生。担忧子女的恋爱，照顾失智的老人，扶不起的弟弟。在爸爸知道妻子有肿瘤的那一刻，我突然崩不住了，因为悲剧的结局已经注定。
为什么妈妈死了一年多，微信时间显示是星期六和星期一，而不是2017年几月几日？
真的震惊到了🌝
这两年国产电影拍女性题材的太多了，拍母女关系的也一大堆，您这真是拍晚了呀，又拍得这么没性格，那可真是毫无存在感呀。
徐帆这次的表演，
超强控制欲与为了你好的完美缝合。主旋律都按这手法拍很快就会有人说王传君演得假，毕竟是享受特需医疗的阶级，怎么能跟穷病患者一个样呢。你是要气妈妈吗？你是一个有追求的孩子，千万别打一颗星哟～
小爱扑倒美雪怀里那下简直了，美雪温柔地包容小爱的一切，小爱也狡黠地知道这一点，自信地依赖，还有什么比这更美好？！
这个导演甚至可能连去医院里看看癌症病人都没有做，从电影的开始就让观众猜出所有的剧情。身为父母做错了就是做错了，不是生病就可以抹平所有问题，以后探讨养育问题的时候能不能专心点？别扯这些情绪来压人有的没的，这和玩剧本杀时候哭丧着脸说“我这么可怜怎么可以投我”有什么区别？出门左转学一下《狗十三》。
哪怕这个影片的主题其实是“子欲养而亲不待”和母爱的无私，女性对家庭的奉献，可是也不能掩盖影片中这个妈妈对女儿的爱让人窒息的观感……“你能不能尊重我的隐私？”“我是你妈！”这种对话让人一秒共情，因为太熟悉了，这种父母对子女的理所当然无孔不入的关心，更像是一种控制，一种捆绑，只会让人想逃离！有多少亲子关系，是打着爱的旗号，相爱相杀，互相折磨？
老梗却不过时。“宝贝啊，妈妈等不了了”／病友情，白手起家的企业精神都刻画的不错，还有迷途知返的弟弟，丈夫重新拿起手术刀都不错。往马桶储水箱里放块板砖能省不少吧
“牺牲式”的母爱，国民向来有共鸣，这种软控制，只是一方的自我感动，和另一方的不再反抗，最终只有“时间”真正长大了。
看完之后才发现一脸老实的女二才是最花心的哈哈哈哈哈，一边和"笔友"男朋友交往，一边和女主睡觉，反差挺有意思的。女主表面肉食系，却一脸厌世的样子，和女二玩着玩着把自己陷进去了吧，面对着自己一直暗恋的男主笑的那么勉强。。。这时候才能窥见她内心的变化。
抓马狗血千言万语汇成一句“都是为你好”，浓情催泪弹恨不得掐到你哭，不由得让人想起早年间的豆瓣小组“父母皆祸害”
山田杏奈的脸真的长在我的审美上🤤 其实到最后她跑出教室去找女主的时候才开始好磕起来 哦对 我也很爱啃指甲 啃的参差不齐
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