被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对我这种重口观众来说属于是福利了，相当好看
虽然说不上经典，但较同类剧来说算是蛮优秀的。至少影片各项（演技剧情配乐剪辑等）都难得在线。
看一个饭店的运行看得比啥都紧张，拍的好，演的好，真实不做作。做主厨太难了。这个片子是真一镜到底，没有特效和战术转接。
科科伊演得好棒，感觉真就是俩小情侣。他演的其他剧也都不错。甜甜的男友、爱情谁不想拥有呢，虽然困难重重，只要还在一起就行。
一镜到底终归是一种方式而已，总感觉像一个刚拿到摄影机的毛头小子，好奇心促使他一头冲进职场，左拍右摄的看见啥都兴奋，尽情的收进镜头，一直开机还忘了关机的路子。要想讲好故事还得靠内容，不要太贪恋这种手法哦。
反政治正确黑色幽默电影。导演会不会被追杀……
一镜到底，镜头不停都不想按暂停…虽然主角够糟糕…但是电影很棒…很精致…收放有度…
值得一看，但低于预期，毕竟要为第二部留白蓄势；最好配角那一对能少点镜头，给Pearl多一点。Gav在剧版里是小天使，在电影里是小可怜，这些不完美让这个人物更加有层次；Cai更开朗更主动也更成熟了，在电影里成了剧情的驱动。外界的压力和内心的阴影都是切实可感的矛盾：这一阶段疫情慢慢退居二线，恋人们学着与病毒共存，与红卫兵魑魅魍魉共存，与全世界的恶意共存。求欢成功的时刻，是他们的自我接纳和互相接纳，也代表着准备好一起面对无知和未知了
剧本很有功力，在空间和时间都有限的情况下不断制造戏剧冲突，结合片名“沸点”，就觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温，不只是男主自己在面临失控局面，是片中每个人都焦躁不安，被客人嫌恶的女服务员，得不到涨薪的女厨师，被员工惹哭的老板，以及手臂布满伤痕的甜点实习生，电影向我们展示了生活的不易，可除了继续别无他法。
一镜到底，以厨房为主要场景展开一家餐厅的一个晚上，以主厨为主的内场工作人员到以餐厅经理为主的外场工作人员，让我感受到了如今大部分枪战、犯罪片都没有的紧张感。
我刚开始看这片子就笑了，因为前一部我刚看的是要少吃动物肉，多吃植物素肉的《渔业阴谋》；接着就看了这部大吃特吃人肉的《肉罢不能》，我等于刚到南极就奔向北极啊！对我来说，这片子用黑色幽默的方式嘲讽了素食主义人士，把吃素的人都拍的疯疯癫癫。影片的题材比较少见，不过还是有看点的，质量对我来说还行，有一些地方还是能笑出来的。我给3星6.7分！
脱离疫情背景和桌面拍摄，这片就仅仅只是一部平庸的爱情喜剧片
“baby”
“baby”
啊，就算说是粉丝向我这个粉丝还算满足打分我不能说我没有爱屋及乌的私心吧反正真的蛮喜欢的😍剧集是Gav陪着Cai，电影是Cai陪着Gav，真好啊，两个人演的很好，感觉超甜蜜，你侬我侬小日常狠好，第二对我其实不太在意哈哈哈，闺蜜MM真的好美好喜欢💋💋
【2022-6-2】给我看饿了，niamniam~
纯粹的喜剧，有在探讨素食和肉食的对立，不过都是皮毛，没什么思考。
宝贝宝贝叫的还是那个腻歪 让人姨母笑 互相的抱抱 两人间的鼓励 简直绝了 都很软萌 两人还能互攻 简直完美 哈哈哈哈 最后结尾 两人依依不舍 让人流眼泪 彼此都好真诚 都好爱好爱对方 台词也很戳～呜呜呜
#bfi 时间久了就感觉自己也和他们一起穿梭于厨房和就餐区之间
又是为绝美爱情哭泣的一天！两个人之间的磁场真的绝了，cp感满满的up，太配了太配了太配了！每一个镜头的氛围都特别好，凸现了一种东南亚特有的风情，真的很棒！
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