维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
沙丘不适合拍成这样体量的电影，可以想象没看过原著的人对剧情的感受有多破碎。但对我来说很棒，完全是我想象中那个世界的样子，城市，沙漠，宫殿，干燥的世界。沙丘的前半部分是伊利亚特，后半部分是奥德赛，但内核是主角接纳自己的命运，所以他也是个俄狄浦斯。多俗气，都是老生常谈的故事。但正因如此而伟大。不由心生绝望，所有伟大卓越的事情，都在人这个概念诞生的那一刻结束。之后，不过是巨大尸体上，色彩艳丽丰富细腻的彩色霉菌斑。我也不过是其中一片？
一个中国医生导致的灭门惨案？就很离谱。他哪来的权限关闭防御系统？ 有一种蚂蚁集团食堂阿姨在双十一当天把支付宝防黑客系统一键关闭的感觉，然后淘宝就此崩塌。 太离谱。 我对甜茶毫无感觉，倒是他爹好性感啊！ 特别是全身赤裸躺在椅子上的时候！好想坐上去啊！
对于零基础观影者非常友好，世界观构建和人物关系交代都铺垫足了，开了个好头，期待后续！
让史诗成为史诗的，让异世界成为异世界的，不是世界观的精确或宏大，而是另一群人或生物可信的价值体系，被附加情感重量的灵性细节。
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏，张震脸上的菱形好油腻，每个人物完成叙事任务之后就死了，预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能，每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
感觉是为我这种人量身打造的沉浸式科幻电影……甚至都没空去纠结叙事节奏的问题，大脑完全被狂轰滥炸的艺术感和质感搅得一片空白又异常冷静，以前沙丘而已，竟能美得如此颠覆，倒让我想知道原著小说究竟有何等魅力了，也开始期待甜茶随着保罗一生的巨变所贡献的表演🥺
太漫长了，一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头，傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟，全片最敬业的就属沙虫，要是香料真是沙虫拉的粑粑的话，沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套，看着有够可怜
到了新世纪二十年代，技术和投资都到位了，但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看，核心内容都似一件件陈旧的袍子，乍看上去依然堂皇，底子却散发着腐朽之味，基地如此沙丘亦如此，本质上都是批着科幻皮的政争文学，还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定，用了大量的旁白叙述，令人倒足胃口。
因为抖音快手的存在，现在的观众已经不习惯如此叙事缓慢节奏的视频了。给低分的归宿适合抖音快手b站看电影介绍不要浪费时间看电影了。节奏慢是一定的，沙丘一本书拍成一个电影是出不来的，感谢维神，改编小说很出色，这部作品值得去imax看。
大量留白的镜头，陌生的宇宙星辰和世界，在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影，“我们的征途是星辰和大海”，这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影，真好。
科幻作品需要反映时代的需求，是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的，也注定要失败。
不行，太烂了。我真是被忽悠瘸了，这2个多小时太难熬了，剧本烂得一塌糊涂。你不能因为要拍N部让第一部这么不管不顾没有什么情节吧？这简直和张艺谋的某些没有情节只讲究镜头的电影有啥区别，哦，那还是有，毕竟设定还是尼玛全宇宙，而且这OUT的宇宙政治观妈呀还皇帝，就如同我看《K星异客》外星人羡慕地球人有家庭一样可笑和自以为是。一切都是乏善可陈，真是boring到极点，当然很可能原著就是这种披着科幻的皮的专制主义陈旧想法，毕竟这部电影的IP让卢卡斯拍出了《星球大战》，其实如果80年代那会，能让林奇有剪辑权，那一版可能会成为经典，毕竟这种片应该往神秘主义去靠，而不是走什么高大炫酷一味展现视觉冲击力的科幻大片去拍，在家里看也感受不到经费燃烧的炫酷。只有3倍速刚刚好。甜茶为毛这么多人喜欢啊？还不如易烊千玺演技好呢。
撑死了一部异域时装秀，出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感，十分没劲。
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众，性格得有多犟啊？
奥斯卡美死了。｜漫天飞舞的导弹，徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面，昆虫状的机械与离巢的飞船，全息投影的树枝与眼睛，“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。｜观感特别棒，两个半小时有点短，“你要学的还有很多，这只是个开始”|二刷，电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
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