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生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
山田洋次將原著大改特改，改以向電影人致敬，把參透的人世人情，既回望了電影的黃金時代，也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片，在虛實相間，像一副浮世繪，永遠在平凡中找到不平凡，永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係，寄語了電影，電影院和觀眾之間的微妙聯繫，一直緊密而微妙的相互支持，相遇相知，充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊，而是直面人生的撩倒，當年文藝青年是肥腫難分的賭徒，電影院也即將成為過去的歷史，但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格，變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕，電影之神和主角的相遇，實為九十歲的山田洋次心聲。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
拍得很一般，作為松竹100週年獻禮真的可以嗎？所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎？雖說清水宏木下小津入鏡率很高，但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演，本來滿懷理想改革大片廠制度，卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執，出了一次意外後便自暴自棄，甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走，自立門戶的日本新浪潮導演嗎？還是說，山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年，並以此來紀念松竹的輝煌歲月？不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己，然後進入回憶隧道；以及與之相呼應的結局：映畫人物突然踏出銀幕，帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往，又勾魂攝魄之神秘魅力。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
红伞踏雪，索尔雷特
就算是山田洋次也無法買帳，劇情老套，人設迂腐，芝居がクサイ。拍電影也沒講好，愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人：Lily和志尊淳。
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
不管怎样，黑白色调还是不错，画面构图也很严谨，光线利用也很舒服。就是剧情，不是十分喜欢，也许是不同地域不同文化吧，总之难以共鸣。
诶虽然很喜欢导演和演员，但是确实老套甚至平庸诶，一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵？导演代入了太多个人意志吧，对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
（但永远热爱昭和女優不变😂）
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