一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
不是致敬了迷影的东西都是好东西，也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
编剧团队真的太多惊喜，带着一点点万合天宜的熟悉感，在短短的两个小时里，每个角色都有自己完整的故事，每个角色都是让人能够记住的，没有单纯的工具人，没有简单的纸片人。
“我一开始所想象的生活不是这样，但我们还是尽力去热爱它了，对吗。”
剧本杀式的推理悬疑电影，辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实（电影行业、掌权者的游戏与弱点）让人看得津津有味。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
比起剧本杀的形式和案件本身，我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度，就因为有各种私心和制衡，所以拍出好电影才那么难，那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是，这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了，也还是拍了部烂片出来，哈哈哈哈哈没救。
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系，实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写，基本是全靠嘴说的零调度“电影”，表演在浮夸与做作之间（话剧范儿？算了吧），观感非常疲惫，强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪，避开了一切可以避开的东西，最后再撒一点《闪灵》的佐料，结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
6.5/10
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样，占着重要角色，演出净是油腻猥琐自大，从头至尾众人皆醉，选角令人不适
“导演，咱这部电影观众能看懂吗？”“不一定，但我觉得这片子一定能留下来，因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
我知道为什么会有喜剧悬疑这个类型了，是为了让演员浮夸的表演可以被说成是喜剧效果。
做过的人才知道，能做到这个完成度得是多么的难能可贵
1. 氛围和台词过于现代化，借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值，一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”，看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
爱这部电影里无尽的温暖蔓延。也爱今晚的风和内心的潮水翻涌。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
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