卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才,博士啊、侦探啊,这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡,激情全无,不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下,来得更有波澜和起伏。
爸爸和儿子都不要再恨自己了
虽然这部电影台词做作,剧情俗套,用力过猛,煽情过度,林允儿在里面以超级花瓶出现,创造了几乎毫无意义的感情线,总的来说它涵盖了差不多韩国电影全部的缺点,因此毫无悬念的在去年年底韩国电影青龙奖全面输给题材更宏大,立意更高的另外两部韩国佳作《摩加迪沙》和《兹山鱼谱》,但我还是强烈推荐大家去看一看本片,体会体会一部电影是如何把调动感情这一套玩到了极致。
2.5/5 Not enough cats.
他的一生是孤独的,被禁锢的,但从某种意义上也是温暖的,肆意的。他遇到了一生的知己,培养了在当时看看来奇特的爱好;他有才能去宣泄内心的种种情感,打破陈规后被世界良好接受。不得不说,在一大群杰出的艺术家中,Louis的一生竟能令人得到几分安慰。
电影前小段我都快撑不下去了,直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
火车站修好了 也会在村庄停下了
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
“我能在未来记住艾米丽,她就会在未来。”
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
亲情和爱情都让人感动。或许家人之间最难释怀,总是憋在自己的心理,总是以为为对方好,但就会错过很多。家人、亲情真的有时候比爱情还让人心痛。
这个传记片实在是乏善可陈到哪怕只拍两个小时的猫咪它也不至于分数这么低……艺术家本人的猫咪画作倒真是非常好看的。说句题外话,我觉得片中一直强调主人公一个人要养活一个妈妈和五个妹妹所以家里的经济状况一直很艰难这件事,真的全怪当时社会给女性的就业空间几乎没有,要是大家都能去工作获得收入,日子哪会过得那么狼狈呢。
配乐好听
有点拖沓,插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了,以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显,但是我对朴正民和林允儿都有滤镜,好笑的地方真的好笑,结尾还哭了一下下。
虽然《路易斯·韦恩的激情人生》没能成为我的又一部《莫娣》,但可以追平《我想藏起来》。以及,在我印象中这是继《梵高:画语人生》之后「本尼迪克特·康伯巴奇」再一次饰演画家。另外,1.没想到是 1.33 : 1 构图的电影;2.影像风格有些许「韦斯·安德森」的感觉;3.某些镜头拍得美如画,比如 47:23 两人散步的段落;……
画面超级美,像香水广告那么美!一段短暂而美好的爱情,一场无解又曲折的生活,养猫人士大概更能get那种表情全无,但内心无比丰富的人吧,唉,还好有猫,互为了解,又互不打扰。
镜头不错,剧情太拉,看了半小时了,一只猫没画……
弟弟因为姐姐躲火车去世,心愿就是有个火车站在村子边,宁愿放弃学业、感情,想得到父亲的一句赞扬。姐弟感情,父子解开芥蒂,甚至还有可爱的爱情。
林允儿绝对是理想型,父亲说出真相那段还不错。
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