可能我不是安室透,也不是警院五人组的受众群,感觉真的一般。犯人也基本不用推理。当中还穿插各对cp的秀恩爱场景。还有最后大电影必备的柯南拯救日本场景,尬得脚趾扣地,要不是在电影院里真的就要笑出声了。不过最后结局的彩蛋和开头首位呼应还蛮搞笑的。还有最后的最后,预告下一部电影和雪莉和酒厂有关,让我产生了对下一部的期待。
难道我不会吗?
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事,这次则是通过一个个采访,通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境,穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材,跟孩子相处很困难,但同时也很简单,生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好,但不好也没关系,
华金的新片本来打算跨年看的,但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了,细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒,居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强,想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
谁他妈能懂啊,别说10年了,我都快15年没看过这样的剧场版了TT 还是会有乱来的地方,还是会有撬牛顿棺材板的地方,但不这样就不是柯南啦。剧情+搞笑+适度且合理的推理+侦探团友情及通力合作+警视厅cp管够+警校五人组回忆杀,一切都太恰到好处。五星不是给片本身,是给这么多年来一次次期待落空后终于能不带吐槽的看到爽的魇足感🥹
很温柔的电影,感觉上很像《我们这一天》,就是,看的时候哭的很凶,但是看完后又觉得,现实生活永远不会有如此的爱和接纳,此类型的影视作品,只是我们对爱和包容最终样貌的想象,一种理想中的平衡状态,就是人类都会犯错,但是人人都拥有反思的能力,以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护,用持久的耐心和有效沟通,最终可以大团圆的想象
近十年最好看的柯南剧场版!(主要是因为近十年的都太拉了)单独打分的话可能也就三星左右,但放在柯南剧场版里那就是妥妥的四星www
The kid deserves a nom
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
通畅!!
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土(笑)。首先感情线没有崩,大家都保持正常人的判断和行动,也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多,感觉都在认真找犯人。关于犯人本身,动机姑且算是合理,至于那个炸弹的原理,就当是柯学吧。安室透简直日本队长,他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
现在实在不是这类影片的受众了,文青式精致鸡汤,没有什么烟火气息,也没有什么人物可言,都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天,里面小孩说话都跟背稿似的,听得太累。
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
舒适的情绪牵引简直是睡前马杀鸡!以及华金讲话的感觉好像是失焦中时不时开始自动对焦校正越听越沉迷那种模模糊糊中骤然清晰的时刻……
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
这两都很帅,小崽子眼睛好大,男主是真的有魅力。
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