因为感觉到自己欠缺了某种制胜的关键因素，“不幸的天才击球手”儿岛弘道，与教练木野崎、投手中根一起，前往冲绳进行特训，在那里他们碰见了了号称赌博棒球从无败迹的谜样的男人——渡久地东亚。 对于东亚的赌球行为深感愤慨的儿岛，提出与东亚进行一场名为"ONE OUTS"比赛——即击球手与投球手的双人对决。结果，身为天才职业击球手的儿岛，竟然惨败给了只有“三流投手”水平的东亚，同时他也深深领略到了这个男人的可怕之处。 经过一段时间的山中修行，儿岛提出要以自己的职业生涯来赌东亚的右手，与东亚再赛一局。第二战中，拼尽全力的儿岛利用规则的漏洞，终于赢了未尝一败的东亚。 “用那边的球棒，打断我的右手吧”，东亚按照约定伸出了自己的右手，却被儿岛紧紧握住：“谁说要打断它？我只说过要你的右手！来职业棒球的世界吧！” 因为儿岛的关系，以投手身份进入LYCAONS球队的东亚，与球队董事、（株）彩珠组会长彩川桓雄定下了每出局一人得到五百万报酬，每失一分支付五千万罚金的疯狂赌约。 只投直球，球速不过120公里的渡久地东亚，到底会给万年B级的弱旅LYCAONS带来怎样的奇迹呢？ 以棒球的世界为舞台，上演着超级智力的对决！在ONE OUTS的游戏中无往而不胜的男人——渡久地东亚，直觉？实力？魔术？投出无人能接住的球的秘密到底是——？ 【STAFF】 原作：甲斐谷忍（集英社 BJ YJC刊） 监督：佐藤雄三 系列构成：高屋敷英夫 人物设定：梅原隆弘 音乐：松本晃彦 音响监督：本田保則 动画制作：Mad House
三个小时的片长完全无知无觉，毕竟三个小时里竟搭出了个近代史舞台。但历史又不过是一块幕布，一场迷烟，活色生香的始终是人的江湖。四川话太好听了，太生动了，像一尾活鱼在江湖里来回翻腾，连带把历史悚然的细部也搅动出荒唐的喜感。同去看电影的朋友感慨说，“看来……不是中国电影不行。”我用力点头。那到底是什么不行呢？这是不能说的。很遗憾很难有更多人看到这部电影了，甚至连我们看电影的影院位置，都是不能说的。
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
但问题仍然是施耐德自己以及这电影本身的内容。不是所有素材都能用作电影成片，之所以电影一般只有两个小时，是因为精简，因为感情浓缩，而不是拖沓，不是随意滥用慢镜头，怕浪费素材而随便加货。
这应该叫“导演未剪辑版”……确实完善了很多细节……但情节也就是那样了……如果也剪辑到剧场版的长度，谁比谁烂还不一定……
全部拍摄都在一个400米左右的棚里，邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界，更加成熟和完善。
什么都无法舍弃的人，什么都拯救不了。
把故事完整的说出来，才会在转折的时候显得合理，人物也丰富了起来，那种超级英雄的宿命感也凸现了出来。四个小时看完觉着也不是很长。
8.8
这才是真正意义以上的原片原版，是dc，扎导，没经过压缩，的高质量影片，是dc电影的巅峰作品。这部扎导版使我感性又热血沸腾
看完后长吁一口，结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了，就是看最后三十分钟时的意难平，千言万语都只能变成一句，FUXK YOU 华纳！
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊，终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致，不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线，优化叙事、剪辑、转场的流畅度，营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品，至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
为了大本蝙蝠侠我看了这四个小时,我可真是爱他。但我最喜欢超人对蝙蝠侠说的那句话剪掉了
看完之后我非常地激动。我知道我看到了一步伟大的作品。“伟大”这个词，也许不恰当，它讲的是大时代下小人物的故事。台前幕后、狂欢失意、得意落魄、生生死死。虚构和现实、生与死、东方与西方、遗忘的和被记录的，邱炯炯是站在二元对立的“飞地”来书写个体浮沉的。看这部电影，像是在看一次对历史的招魂。历史，不会以它本来的面目昭示于活人眼前。而我想，邱炯炯找到了显影的方子。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
先说不好，四个小时还是太长了，中间差不多塞了一部钢骨solo，实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性，常有尾大难掉之感。
我人都傻了，这就是导演剪辑版的魔力吗？很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出，形成了奇妙的戏中戏
ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
2、各人各尽其职，分工明确，团结合作
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