被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听说是扑棱蛾子就来看了，结果看到80分钟还是灵异片最后几分钟扑棱蛾子终于出来了…值！造型确实挺cult的，其实就是食梦貘的里子，节奏也还行，讲真比新蝙蝠侠好看多了
bfi1廳幾乎坐滿了，大家一起被美國人笑死，觀影體驗不能更好！
晃来晃去，屎尿屁来，屎尿屁去，女主freestyle是一流水平。
哈哈哈哈哈哈疯婆子对上一群正儿八经的人，疯癫和严肃碰撞出了莫名滑稽的氛围，让我想起了惊声尖笑系列
差一点就错过了的好片，一开始被它的名字和好报给骗了，原本以为又是部浪费时间的低糙恐怖片，看了开头后就给弃了，后来还真是无意中在B站快解了这部片子，才发现它里面的大Boss怎么有来历，且造型如此别具匠心，重燃了当年玩血源或黑魂时的激情，这才赶紧翻回去看，但必须得说以女性觉醒为核心的最终呈现，能别把女主塑造得如此不堪吗！蠢笨、小气、贪婪、愚昧，好几次都可以一走了之却还是因为钱不得不回首，咱起码让她智商在线下行吗？不是神奇女侠或黑寡妇，但也别太悲惨世界了吧！还是说她本身骨子里就不干净？有一说一，这两年的恐怖片质量有些回暖的趋势，可谓八仙过海各显神通，尤其是今年献祭题材特别夯，制作上故事上也下了些小心思，希望美国的电影工作者们能再接再厉，门查卡先生真是不演好角色！
分太低了吧！女主角好疯批，弹幕也好好笑！是最近看过恐怖电影里面比较有意思的一部了。
仿佛看了一个诡异的网络视频，前面还是很有代入感的，后半段走向有些重复，并没有更高潮的段落，差点意思。
电影里的箱子怪造型挺有西班牙恶魔剧《30枚银币》那种风格，设计的挺好，但是恶魔总得有个动机吧？黑旅店的哥哥杀女住客献祭给怪物，就为了治病？续命结果就是一辈子都不能出旅店大门？ 然后女主最后继承了被杀老板的衣钵黑化了，也不能出旅店了，可她需要的是绿卡，这一辈子关在一个阴森满是女鬼的破旅店里还得引诱他人献祭，这也不值啊？连阳光都晒不到。剧情编的不顺畅，老板哥哥续命献祭魔鬼却只残害女住客，结果女主把他弟一男的也献祭了让女主成为献祭中间人，这说明箱子怪男女通吃，那为何之前一直只针对女性呢？还有女主最后无意中成了献祭中间人，那为恶魔办事总得有得到好处啊？这好处我看P都不是啊，就挺无语的。总的来说，除了恶魔造型挺不错，其他都不行
恐怖气氛营造得非常到位，跟着女主的遭遇一步步进入剧情。对社会的隐喻也不难懂，就是觉得怪物的出场时间是不是可以再多点，哈哈。
It’s unlikely to happen in the real world
近期看过的最佳恐怖片，说唱歌手的蹩脚韵脚搭配血腥残酷的画面简直又离谱又搞笑
仍然无法解释谜之摄像头的存在，都吓尿了手都不知道放哪了还举着拍呢，故事也是十分的无趣还不如导演的前作，开放式奔逃毫无张力可言不断的摇晃和跳吓也迅速让人疲惫，整体看下来其实就是个短片体量，抻到哪怕只有七十分钟也同样显得异常冗长
女主开头的freestyle诉出了我的心声
第一次出现的鬼影真的吓到我了，另外就是鬼怪出场的时间太短了。
房子闹鬼 老套故事 邪灵献祭 老套桥段 女主反杀 老套结局
方盒子怪物居然可以被女主利用来干掉房东，这怪物当的太悲催了
女主字面上的坏，这部片子充斥着重口味跟三观不正，最后女主演将所有人绕成歌唱的一遍，还挺创意的
妖怪造型还可以 剧情如果想暗示什么建议再明确一些
三分，一分给片头，一分给彩蛋，一分给游乐园那段，不能再多了。故事性本就不强，还要拍的那么散。。。实在没意思。
太被低估了，惊悚和恐怖融合的特别好，可怕的不是鬼，而且是人。可怕的镜头不多，但是几个亮点特别精彩。
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