The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
一个结尾all at once把前面的浮夸和杂乱都收了回来。内核是俗套的，但不如说是最纯粹的。在宇宙万物下，我们是渺小不起眼的，nothing matters。但弱化到个体身上，爱却又大过宇宙洪荒，Love is everything。杨紫琼表演很精彩，但是更惊喜的是女儿角色的表演。（谁不想大闹IRS呢？还有想成立贝果教，核心就是摆烂。
最喜欢中间说为什么选中了这个宇宙的女主，你一事无成，万事都糟糕，反倒让你拥有了无限种可能性。
从观影角度，内心毫无波澜，甚至有点闷；从鸡汤角度，不婚不育保平安~
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母，恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢，感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
哎……你说骂也不是夸也不是，本来是挺好的创意和想法，相信在电影院加上3Dmax视觉效果应该也是很不错的。但是回归剧本，回归电影本质来讲，真的，啥也不是。原本优秀的创意和想法都被那些低俗自作聪明的小情节毁的是体无完肤，开场节奏就没有掌控好，世界观的构建完全没有成型导致从一开始就无法被带入以及与人物共情，这么讲并不是说给高分的各位没道理，只是真的不是我的口味，另外也是真的觉得惋惜。愿以后不再被高口碑欺骗……
用迷影和流行文化进行拼贴 用图片 玩偶剧 PPT电影 漫画以及平行宇宙各种元素大乱炖 实际上概念《超体》已经做过了 叙事也老套了 还没走出西方亚洲家庭教育和家庭观念的刻板印象 所以看到一半我朋友睡着了 我疯狂吸入可乐来保持清醒 从视听来说镜头太一般了 但声音在混杂的空间中反而有新意
最厉害的地方莫过于正真做到了天马行空，各种可能宇宙之间的来回切换看着过瘾。至于这让人喘不过气来的生活，无奈，想要逃跑，何尝不想想要与自己，与世界和解呢，但真的太难了
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
就像讲西方穷奢极欲搞得物欲横流人心不古，后来东方用仁孝道义回击搞得卧冰求鲤行孝恨不能at所有人，想用无止尽的感官刺激来拯救虚无麻木也算当代gen z paradox了
影片本身水准可以，想去电影院的完全可以看看，值回票价完全没问题。不过还是要说一下，有些人一口一个“把美国人当弱智”这种言论的，可以自个查查张桃芳的事迹，自己的主页拿《现代启示录》当十佳却容不下一部真人真事改编的战争片，真是搞笑到家了。
病好了第一件事就是冲到电影院看电影！片如其名，天马行空星空脑洞大开，不愧是A24出品。母女之间那种相爱相杀，想在一起又想逃离的关系真的太能理解了。看到石头滚下去的那一刻哭成泪人:(
4.5。疯狂多元宇宙奥德赛。跨越无数维度和时间进行的和解，笑中带泪。「我永远、永远都想和你在一起。」
/chy/这到底是个什么乱七八糟的元素凑成的一锅烂炖，实则就是拿一些所谓媒体关心的边缘话题开刀，哗众取宠。更像是那些脑袋空空的富二代或幼稚的华人留学生会在电影院里看的泪流满面的作品（前者不会哭，在他们觉得合适的点或者见到彩蛋的时候会卖弄一下自己贫瘠的各方面知识来暴露自己的无知，更让人难受的是他们还觉得自己很了不起）他们的父母会对他们说孩子世界是你的，走向世界吧（是这样走的：自封为人上人，走到哪个地方，路口或者商店，都要锋芒毕露高人一等，就算根本没有锋芒也要强行制造来满足自己那脆弱的虚荣心，无比幼稚），而他们竟然相信了，这太让人发笑了
哎。想法是好的，但确实不好看，甚至可以说一些部分有些不适，这个不适都不到想法和概念传递上，就纯粹是表达方式大可不必的那种不适；这两年对于大热电影的失望（主要是欧美圈），我自己其实也反思，我不懂，时至今日是因为什么，可能是我也是年纪大了，纯粹是跟不上一些现在的审美（无论是外在还是内在），快感和深层情感上都很难戳中我喜爱的点，觉得作品里无论是视觉上的表现还是感情的传递都既单薄又无趣，但这可能也是新的一种审美阶段，只是我还无法理解接受？总之，我和目前的欧美影视圈，有一方没见过世面。（这么对比不合适，比如说石头那段很好笑也有趣，但会想起说这不是银河系漫游指南里变沙发嘛，不是哪个更好，只是说，见过，所以失去了这种被震撼住的快乐。）
就像官方中文片名一样，天马行空，脑洞非常大，无厘头，但又讲了一个何为爱的故事。居然有两段拉拉恋情！杨姐演技厉害
杨紫琼如果可以讲淮安话，我愿称之天马行空。
/chy/这到底是个什么乱七八糟的元素凑成的一锅烂炖，实则就是拿一些所谓媒体关心的边缘话题开刀，哗众取宠。更像是那些脑袋空空的富二代或幼稚的华人留学生会在电影院里看的泪流满面的作品（前者不会哭，在他们觉得合适的点或者见到彩蛋的时候会卖弄一下自己贫瘠的各方面知识来暴露自己的无知，更让人难受的是他们还觉得自己很了不起）他们的父母会对他们说孩子世界是你的，走向世界吧（是这样走的：自封为人上人，走到哪个地方，路口或者商店，都要锋芒毕露高人一等，就算根本没有锋芒也要强行制造来满足自己那脆弱的虚荣心，无比幼稚），而他们竟然相信了，这太让人发笑了
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
说正经的。
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
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