故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
戴上职业假面的男主,从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务,甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中,两人重组了“母子”也互为“救赎者”,完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
在性方面,相对一部分男人都不会克制自己(甚至是非法)的欲望,而大部分女人则太过于克制自己(合理)的需求。女主在婚姻中压抑自己的性需求,从未感受过性高潮,为了男人可笑的自尊心,还要假装高潮,在丈夫离世后,终于按捺不住潜滋暗长的欲望,点了一个鸭,却因为过于自省、压抑太久导致的拘束、保守的道德观念、对年龄、身体的羞耻而不得其法,好在最终还是在打开了自己,得到了快感,而且最妙的是这快感是自己带给自己的(去他的阳具中心主义)。男主真的是完美的性对象,英俊、性感、温柔、尊重对方。反对关于性的暴力,祛除对于性的羞耻,让我们把性还原成一件美好的事情吧,平等、自愿、安全、愉悦。P.S.很可疑的是,现实中的性交易不会这么美好。
我们需要怎样的性教育?记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男,渣女却很少,很大原因是大部分女性性不觉醒,如果女性和男性一样,从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影,女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬,它让我们变回人,而不是被定义的“女性”。去被人理解,自我接受,面对天性欲望,这些才能真正能让一个人自信,并且无所畏惧。而自爱,才是爱世界的前提。电影过于理想化,但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后,感谢那些生命中遇见的人,正是因为在与他们的交流中,我们看到了真实的自己,并接纳不完美的自我,成为更好的自己。
Speak truth to yourself. Address your own needs. And enjoy the pleasure while you always can. 男主这身材真的刀削得一般啊惊叹,音乐和跳舞真的太美好了!
So wonderful, so so wonderful!
一条忠告 做爱前和进行时 能不聊就别聊 对大家都好 这个角色太适合艾玛汤普森了 克制焦虑优雅有姿色又脆弱 就是可惜落脚在这样的情节上 一个迷失自己的自卑的通讯录都比这个结尾强 虽然片尾俩人露屁股露的好看
这种灾难背后,芸芸众生所呈现的善意和温暖,怎能让人不喜欢。
男主有点帅,拍得很好笑!确实一些难以启齿的正常需求不会得到正视,regulated and safe太理想了哈哈
而这对于他们来说,又有什么所谓呢,最后的大尺度亦水到渠成。
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
220508,在这个疫情严峻的当下,在隔离的房间里,这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像,真的是绝好的现代艺术啊,一方小小的舞台,简单的布景与道具,却生动地表现了这样一个饱满的故事,厉害厉害。
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助,也在这两年看到了数以万计这样的例子,不管怎样,“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
过年的时候在家看了两遍后,开学都还在循环机长之歌
be anxious for nothing.
几个印象深刻的地方: ①关于真实边界的冲突,leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步,it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
911事件衍生出来的一个温暖的故事,表现力非常强的音乐舞台剧。女机长的独唱最好听,为全片最佳体验时段不解释。非常期待能改编拍成现实场景的影片。
在世界的边缘呼唤爱
先知道的这个事件,然后意外知道了这个音乐剧,没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
编排得很好,可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过,但故事确实温暖而细节丰富。
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