4.5/10,服化道各方面都挺精致,但却是一部非常失败的人物传记片,还是那句话,你不能指望一个拍枪战片的导演拍出一个有力量的梅艳芳(女性),事实上,这个片子可能连1/5的真实梅艳芳都没呈现出来,只剩下情怀消费和自我感动。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
我觉得这种电影还不如就不拍了,让经典和永恒的人彻底安息吧。别说是什么怀念、欠别人的,情怀消费做的太明显就难看了。整个电影流水账似的ppt,不知道有什么好看的。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多,整个人战战兢兢不敢取舍的样子,大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误,在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗?不如直接剪纪录片。还好不花钱(
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
包场看的原因,特地坐到第三排,开场眼眶就湿润了,到结尾《夕阳之歌》哭得很累,结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题,神似形似都过及格线,眼神有戏,形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉,演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”,为了安全,按时间线来难免有流于表面的缺点,为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全,穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑,但真实视频一出,电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的,如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着,会有些限制。5.对某渣男的洗白,站在歌迷角度自然是反对的,但站在梅姐本人角度,没问题。6.服化道用心,首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮,但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮,那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
梅艳芳,芳华绝代,天下无双,香港的女儿,传奇的一生。
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
Quite rich on the emotional level
导演自编自导自演,年轻有为啊。电影观感非常棒。
女主角太出彩了,就是电影有点过于美化近藤真彦了吧?
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
Just chill for a second.
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