我的「青春」似乎比别人稍微漫长,因为从某天开始,除了我之外,周围的时间全都停止了。下午1点35分,每天固定造访的伤停补时,限时1小时。在这段时间裡,
我爱上了和我看著相同景色的她──篠宫时音,琥珀色眼瞳带着不可思议魅力的少女。但她身上似乎有个「唯独我」没有发现的重大秘密……
剧情不行,拍的还可以的~演员水平比较平均~
电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛,不是九十分钟而是八十多年…
在接近黑白画面风格的处理下,最后下的血雨,画面转成红色真的有被震撼到,这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的,极致悲壮又饱含希望。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
聚焦个体,展示了一些虚无的信念吗?坠入河中拨开战友们尸体,在树林里打死自己的分身,爆炸声后下起血雨,几个幻想还是比较有想法的。很黑,真的很黑,再加上男演员都蓬头垢面,分不清,真的分不清。小男孩死得有点早。
很熟悉,因此对电影的快节奏并无不适。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
喜欢这部影片老胶片式的质感,让挺进师的故事更真实,观影就像亲历战争。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
全片只使用了黑白红三种颜色,整体氛围感很特别,长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感,给人一种深刻的压迫,这才是战争最真实的一面吧。
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
其他角色也都很到位。歷史劇的配角很容易淪為劇情道具,但是這部電影裡都有把各自的個性好好演出來。
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的,我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史,那这部电影本身的目的就达到了。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
诗意,套在战争题材上着实有点奇怪,但也确实没有更恰意的词汇了。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
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