看预告片的时候，明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片，果然没有失望，7个短片取材于原创绘本，整个画面色彩饱和度很高，融合了水墨，水彩，剪纸等不同表现形式，从不同角度展现了关于家，关于爱，关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事，特别能引起人的共鸣。
如果蒯老伯的家人不那么忙，就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊，陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态，在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生，也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事，也许走了的人并没有在意过，可童年那件小事却一直挥之不去，成为遗憾，也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾，可能母亲也常常在心里后悔，要是那年记起给外婆买个电热毯，她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊，但是，我们的心，还是依旧向着明亮温暖的那方。
11.3
天很冷，心很暖。挺特别的动画形式，风格各异，水平也各异，但是所表达的主题是一样，带给人的温暖也是一样的。不是特别商业化的电影，但是希望它能有好的预期吧，毕竟我么要向着明亮那方。
我只指童心之源，童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
有时候我就想啊，世界是一个多维度的立体空间，每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子，起码在《向着明亮那方》中，好几个篇章的主人公就是中老年人，这样的动画向孩子们展现的是一整个世界，而非夸张低幼的无脑作品，一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
动起来的绘本，因为设想对象是孩子，剧情略显无趣
七个独立的小故事组成的，每一部的画风都很美，但是节奏有一点点慢。结束之后一直在思索，为啥要叫《向着明亮那方》，也许这部片子不会在动画市场掀起很大波澜，而且每个小故事都很简短，无法与其他大制作比拟。但正是有这样一群群热爱动画的人们在努力，才会不断有新鲜有趣的动画被搬上荧幕，感动更多人。这个名字也是给从业者的鼓舞吧，是希望。
怎么说呢，看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解，可是幼儿显然也很难get到这些叙述，挺矛盾的。（ps：看完立马去附近吃面了，好诱惑）
美术风格挺好的，但前几个故事好低幼，配音还要棒读严重，都快将我看睡呢……
怎么说呢，看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解，可是幼儿显然也很难get到这些叙述，挺矛盾的。（ps：看完立马去附近吃面了，好诱惑）
整体还不错，适合八零后怀旧看，不是特别适合小孩子看。对于小孩来说，哼将军和哈将军是趣味性最足的了，硬纸板剪纸的形式也很有新意。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
7分，小火车最有深度，蒯老伯糖水铺和外婆的铁皮柜，细水长流真实打动人，哼哈二将很有趣，萤火虫女孩还蛮可爱、小兔子成长烦恼有点无聊，最后一个翼娃子的星期天是我最不喜欢的，或许是导演想呈现生活美好的一部分或是理想状态，但比起儿女不回家的蒯老伯、偷拿外婆钱的我静静看她吃完饭。翼娃子的家庭少了一些反差和人物情感的变化，所以不能打动我。
前几天刚看了《雄狮少年》，虽然片方一直说他们是三无影片，但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP，没有跌宕起伏的剧情，没有花里胡哨炫技的视效，但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美，有最纯粹的情感力量，有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试，它也将是一个新的开始。”
正如我身边发生的一切，一直都有一束光在带领。也只有能看见这光的人，能向着明亮那方前行。虽然经过死阴幽谷，但这束光从未消失，始终成为我们前进的方向。
这几日每晚都想在梦里能和奶奶相见，回到小时候住平房的日子。
4.6。不能给太满，一定是有进步空间的，但是这样形式的电影的出现，一定是中国动画另一种表达的开端。大部分故事内容都比较适合儿童看，但也有稍微深一点的意蕴，最喜欢的是小火车，还有《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，对于后者的喜爱，和对《我和吸铁石和一个死去的朋友》是一样的。有人不喜欢刘毛宁，觉得他的创意不高级，但是我依然不断地被他的艺术风格和叙事方式打动，因为看似冷静，背后却有满溢的情绪。
没想到给儿童看到的电影（绘本）比给大人看的电视剧还接地气！
多加一星，希望未来市场对这种画面风格能给予更多的认可，摆脱现在动画市场对3D化、逼真化、数毛画面的盲目追求，提供多样化选择。
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