纪录片比电影更好看。前面的计划优于后面一场又一场的比赛。
虽然是真人改编,剧情还是挺俗套(当然我们都知道结果并非如此)
光是见识这样的爹就吓得双脚打颤了……幸运的是女儿们确实有“你就是第一名”的天资,想想还有多少鸡娃不成的父母?自以为是急功近利,控制孩子的一生。跟看《摔跤吧爸爸》一样不适。
Being kids is more important than making money as soon as possible.
作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈天啊 全天下還有誰不知道洪金如膠似漆情比金堅的話 這就是他的死刑
和《摔跤吧,爸爸》相比,用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径,因为大小威姐妹实在太强大了,她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归,虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
整体被家长和教练堆满,很难不说教,太ENTJ了。
真正tough又determined要不就底层要不就高阶,中间是最躺平的,看着没娃的我一阵焦虑(手动doge face
夫妻俩吵架那段,编剧可以青史留名!多么精彩的剧本,多么感人的故事。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流:人物刻画十分扁平,所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱,两个半小时里没有起承转合,基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演,讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现,毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材,刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的,本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色,虽然也被外界质疑,虽然也有道德瑕疵,但这些问题基本没有带来什么太大的影响,他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色,在《爆裂鼓手》里有多复杂,在《摔跤吧爸爸》里有多感人,在这里就有多失败。
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯,一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈,卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她,我要把自己藏进摄影机,藏进玻璃后面小女孩的眼睛,藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴,鼻翼,和扑朔迷离的一双眼睛,那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
理查德除了保护女儿之外,他的性格复杂又矛盾,固执、冲动、聪明、隐忍、坚强、自信、自负、温柔、周密、独断。
父凭女贵,开始还以为是大小威的传记,结果是父亲的传记,过于啰嗦……
20220221 电影的主角不是大小威廉姆斯,而是他们父亲理查德的奇葩人生。最有趣的地方是,理查德从一开始就认定,要改变阶级,就只能通过打球,从事白人占领的网球运动这一条路。但在康普顿培养出两个大满贯选手不但需要运气和天赋,同时还有令人厌烦的固执与坚持。理查德就是这样一个爹,牢牢控制着女儿的“成长权”。体育电影本身的叙事模式较为单一,在有限的空间内,演员的表演和对独特性格的塑造往往成为影片的重点,这一点上电影有突破,但就故事本身来说,仍是励志导向性的,对社会问题(特别是种族问题)的讨论也极为有限。
对做作的,大量心理描写的,各种慢镜头的运动场景ptsd后,看到这样的电影还挺舒适的
人物逻辑混乱,价值何等迷惑
剧情有点像看动画片,touched by it,说什么阶级跨越的可去你娘的吧
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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