被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但也有几首听起来既视感特别震撼的 很不寻常
超级英雄电影不能较真剧情也就算了，最砸钱的特效好歹能走点心不…僵尸博士那骷髅头套戴得松松垮垮，眼周皮肤明晃晃露在外面，一直出戏剪刀手爱德华…
西景镇明明是给旺达上了一堂课，而不是让她变得更疯狂😭👊👊你让她在西景镇收获的成长、人们的牺牲都变得全无意义😭👊👊
不算恐怖，这个编剧脑洞倒是有点大，想玩新花样。
2.光照会的首领居然是X教授！更可怕的是X教授居然打不过黑化版的旺达，万磁王点赞。
温子仁在技术方面当然是毋庸置疑的，打光、色调、构图、场面调度之类制作精良，画面充满了美感。跟以往拍的恐怖片相比在元素上拥有了更多的突破，对着尸体使用了浮夸音乐，加入了身体恐怖以及后半段有特别精彩的砍杀戏。故事的确老套得不行，想表达的亲情在《招魂》和《潜伏》已经足够多了，内涵甚至也没有前面两个丰富，但是能把这种故事包装成这样也的确令人佩服。结尾还是感觉很突兀，把夺回身体所有权这件事弄得太简单了，显得前面在装神弄鬼。
Billie有些歌动用管弦乐团在我看来就是个笑话，根本撑不起来…… 勇气可嘉只能说
现在的好莱坞越来越缺乏原创精神，这不就是把帕尔玛的《姐妹情仇》捯饬捯饬拍成了爽片吗？原本《姐妹情仇》的剧本就挺拉胯，所以这故事难怪大家都说二流。温导的功底没的说，行云流水的室内调度和几场杀戮戏像是对希区柯克、帕尔玛与阿基多等几位悬疑片大师致敬，但所谓的铅黄片气息也在怪物的亮相及警局屠杀中消磨殆尽，只能说是温导的行活。
I love you in every universe.
和专辑一样治愈的一场演出，Therefore I Am比专辑版酷了不止一星半点，并且不得不说Billie真的是一个很出色的vocalist，至少much more brilliant than people have ever given her credit for
恐怖元素？有。恐怖片？Kidding。虽然很努力地在往那方面靠了，但是很显然漫威（或者说是迪宝）还是放不开手脚。
universe."
他们将弱小的分身缝进黑暗，也为自己编织出巨大的阴霾，用生命的实验兑换奖品，更是以死亡的名义预设结局。
6/10，多元宇宙讲述了什么故事，又是另一个宇宙的旺达想要自己的孩子，然后就不惜牺牲别人的生命企图复活自己的孩子的命，最后看到主宇宙的旺达和孩子其乐融融的氛围放弃了执念，等等，这不是电视剧旺达幻视的重复2.0吗？所以为啥叫奇异博士2？盘点下我不喜欢其他缺点:
一干人等到处穿梭赶场，有种跟着旅行小团上车聊人生下车打群架的即视感
青少年表现出的某些释怀其实只是一种自我保护机制
喊了这么久，多元宇宙终于在这一部真正展开了。就好像灭霸对于《复仇者联盟3》的意义，猩红女巫这次是真正的主角，实力碾压各路超级英雄，有几个甚至是一招秒杀，场面各种残暴不忍直视。山姆雷米作为B级恐怖片爱好者，又过足了瘾。一个疯狂的母亲，即使再怎么乱来，还是让人恨不起来。太伤感了
歌曲也没有以前的耐听
看了这个之后首次生发了去看她的演唱会的想法
我的天，这是全年龄能看的吗。山姆雷米的血浆惊悚邪典美学肆意放开了演，堪比《黑袍纠察队》的光明顶一战绝对列入漫威影史经典，第三幕死灵法师的战斗设计更让我狂喜乱舞，多年来终于在电影院里感受到了正宗的宫崎英高血源魂味，果然天下猎奇是一家。可惜剧情还是漫威一贯问题：节奏太赶，主角心路历程俗套，关键配角的发展没头没尾。本作演技全靠 Wanda 撑着，很庆幸编剧终于让绯红女巫实至名归地当上了威震寰宇的大反派。
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