没什么新意 套路化的 奥斯卡不太行…
巧的是昨天收拾屋子的时候我刚哼了《贝利叶一家》的《Je Vole》，今天搜片子突然看到网站新上了美版的《健听女孩》。
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
陆海之间的对比。陆是庙堂之高，海是江湖之远；陆是血色人间，海是闲云野鹤；陆禁锢人生，海滋养万物；陆是流放，海是接纳；陆是虚无的探求，海是真实的厚重。“在朝廷他是罪人，在我这他是客人”，“如果不能按照所学的生活，那就按自己的本性来生活。”陆与海的博弈中，仍有一岛，仍有人如山。他等待岛屿成片，恰似山隆于海。
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行，比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”，但是只要先入为主还是觉得太美式了，没有原版那么简单可爱。
感动大哭，在当下这个混沌的时代，太需要这样一部充满爱与力量的影片，让我们重拾生活的信心。其实我们每个人都有一定的听力障碍，我们每个人身边也都有这样那样的桎梏，但只要内心还有那团火，未来总是充满希望，生活总会迎来和解。人物关系真实丰富，角色心理变化细腻流畅，每个配角也都在不多的戏份中呈现出了可供想象的人生故事。虽然总体上很老套，但真的很动人。
看之前奥斯卡资本胜利典范、弱势群体政治正确，看之后都给我哭！它值得！健全的身体不代表会有健康的家庭环境，在和睦的家庭也难免有各自的问题，过于紧密的关系有时会成为束缚有时就是支柱，就像女主最后唱的：
都能传递前所未有的体验
但如果拿到奥斯卡的话，这部也算是平庸的
唱歌版的Billy Elliot，不过Billy的爸爸能看到他跳舞，这里女孩的家人听不到她的歌声，更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警！
当然，困难都是制造出来的，可还是如此打动人心，想把原版的看一遍，又有点不想看了。我要哭瞎了……
因为突然发现我有点讨厌女主，所以又去把法国版剧情找出来刷了一遍。美版给女主谈恋爱的情节太多笔墨，对家人的感情也基本一直处于对抗和想逃脱的情绪，显得自私且不负责任。这导致后面的和解和转变非常生硬。相比之下法国版更多是靠误会创造冲突，至少每个人看起来都是在为对方着想。
前半程略显拖拉延拽，后半程整体节奏与视听调度都更多起落，丰富不少。父亲无声观察他人与通过女儿声带感受女儿声音止息的桥段是全作华点，面试时隔空“交流”的俏皮也另外显出美好。算为一次成功的翻拍作品，但也确然存在一些重要的遗疏，若能在家人的相处细缝中发掘给予出更多摩擦中的生动或许能更尽切自然一些。作为今年的最佳影片，自觉还是在视听处理上少一些灵动的释放。
可能是年纪大了，一部温情小品，又感动到稀里哗啦。但是这个剧本和题材真的太催泪。感谢编导，借着女主角，带我们走入聋哑人的世界，让我们看到太多的不平等和隔阂，也对充满爱、理解和包容的世界心存希冀。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
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叙事文本关乎韩国近代从受儒家程朱理学影响到西方天主教两种文明的冲突，类历史剧的明快叙事来阐述近代西方文明不可阻挡的影响——甚至可见诸多细节（丁若铨的对话录）是民主与平权思想的萌芽。由黑白转彩色画面象征“见天外天，我心光明”，风格化地夹杂琐碎桥段（中间还有喜剧），在文本、技巧、内容和形式各个方面流俗，云淡风轻的文戏推进配合那些古诗词富有诗意。黑白画面的质感似乎是导演欲揭示历史上真实的封建帝王极权对于绞杀非己“异端”思想的黑暗一面，实则也是批判程朱理学。韩国片拍这个题材，其历史思辨尤为真诚精到。7.7*
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
没做功课，也没看过原版电影。看片名以为是主角是听障人士，开始看片才发现原来是个反向角色设置。学校演出那段突然进入听障人物的视角特别赞，无声胜有声的张力完全出来了，这点声音设计上比《金属之声》高明很多，同时迎合了一家人互相理解的剧情走向。后半段出现的那两次手语演唱片段都很打动人。
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