被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事老套、特效寒碜、战衣廉价，演员的特点和优势也没能得到很好的发挥，感觉和四五年前的漫威不是个水平，以及……全片造型最别致的面具人竟然哐当一下就领盒饭了！！？？
打斗和音乐很带感，不过特效有点水，不过选角违背确实是刻板形象，不上电影院也是好事
结尾的神龙大战好牛X啊啊啊啊啊啊啊啊啊，掩盖一切的缺点啊啊嗷嗷啊啊啊！！！
真的是给小孩看的呢，成年人没有享受到；最后一段过山车很适合做成虚拟过山车哦
好看！很喜欢！剧情很土，但窝就爱看他们一家人演这种土剧！
尴尬的旁白，尴尬的情节，尴尬的打光，甚至是尴尬的长相……
这个动画全程透露出一种精神状态不佳的感觉，感觉作为观众的我也是如此
自复联四的辉煌后，漫威电影在中国市场至少评分上明显有走低的趋势。观众可能真的是审美疲劳了。另一方面，因为演员长相而辱骂攻击的，到底是有多敏感且自卑，这明显是不自信的表现。
没看过剧版，能评价的内容并不多；就故事剧情来说，本片便显得有点无趣了。三星。
抛开上述那些不适感，我个人认为质量还算可以，比《黑寡妇》好看，作为起源电影，剧本也比《雷神1》《美队1》完整，但是我不认为国内要引进他，毕竟满大人的问题还是得被重视，而且我也想知道，假如国内真的禁尚气，连他出现都得删减的话，漫威后续剧情还会带他玩吗？漫威会舍得中国这个大票仓吗？
中华文化大盘点。功夫、水灯、《山海经》里的各类神兽、桃花源、阴阳哲学……虽然有一点点不伦不类，但整体上的视觉呈现兼具想象力、气象与质感，依然顶级。故事上比较套路，弑父主题。但这次，故事是服务于文化元素拼贴的。
前期的动作戏其实挺好看的！后期特效也挺不错！
这什么呀...漫威以后拍拍连续剧得了，给电影留点活路吧。除了梁朝伟能让人短暂停留注意力，剩下的每个镜头都能闻到迪士尼的铜臭味
太没惊喜感了，全程幻视章子怡演尚气他妈会是怎样一番景象
前半段打戏不错，有成龙电影的影子，后半段奇幻场景特效很棒，奥卡菲娜的谐星角色也挺适合的。除了演员的普通话有点别扭，其他都挺好的。2021年超英烂片太多，《毒液2》《黑寡妇》，以及有可能烂的《永恒族》……谁能想到这部骂声最多的《尚气》反而比较耐看呢？（央视复播NBA，国家队穿耐克阿迪，我凭什么不能看尚气？）
理智告诉我打三星 但 这可是开心汉堡店啊 俺无脑五星了！（可可爱爱Kuchi Kopi也有出场 不错🙌
观影预期不高的设定下 如果说前段还有些惊喜 也可惜被冗长疲软的剧情发展和毫无美感的盗版中国风逐渐磨平 成家班优秀的打斗场景 和88rising制作的ost 是仅存的亮点
遗憾不能在大银幕上欣赏。
故事简单浅显，制作精良（水地图和动作戏我个人觉得还是挺好看的，但审美和传统中国审美好像有偏差，男主妈妈家乡的颜色过于鲜艳，还不如国产电视剧，大战前人们穿上的作战服在我看来像是上台唱戏的表演服）。中国元素（唐人街、女主家庭等）可能能让美籍华人产生一些共鸣，不太能让广大中国本土观众感到亲切。
然后作为超英起源电影也是不合格的，“不要躲避自己的过去”，可我看了半天也没觉得男主有多纠结，整天嘻嘻哈哈没心没肺的，上班摸鱼兜风，下班会餐唠嗑，夜生活还要去ktv唱加州旅馆，属实究极咸鱼一条😅。
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