被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片长限制所以很多可以更细腻的地方拍得有点仓促，如果拉到120分钟以上可以更完美。学生时期的感情我很有共鸣，在感情里面先放弃的那一边最可耻。影片中几次落泪，为了不让眼泪落下来弄脏被子，我昂着头摸着黑在床头柜上摸索卫生纸的样子真的很狼狈！另，HK竟然是中学7年大学3年吗？！
想给五星又觉得差了点什么 给四星又觉得少了一点 就像她们的爱情 就是差了点什么
能get到她们之间的感情诶，第一次kiss那里好青涩，两位演员演得好，小动作把握得很精妙，有一些场景很唯美，叫家长那里好搞笑哈哈。总让我想到《莫里斯》，先开始的那个人却早早说了放弃，有点唏嘘。心悦很耐看，神似陈妍希。美中不足的地方是心悦的成长线乱七八糟，分开得太唐突了。
没有时代背景，没有家庭阻力，没有原因的分开，强行be，垃圾电影。
也许是因为大人觉得她们还是小孩 不以为意 但是他们当时的玩笑与幽默 是与中国传统家长不同的 温暖的
就是说 千万 不要看。全片都是满满的刻板印象以及浮于表面的流水账爱情故事。
看到有人说因为一些惹人厌的台词而打一星有点不能理解，故事本来就是在表现周围人的排斥、不理解、不宽容才会催化两人的退缩和逃避。那如果电影里犯罪分子说各种歪理是不是也要代表电影作品三观不正呢？？
听到李芯悦对她说我爱你。但是，我还是不理解。
大概是很想和你携手走过这段路吧。
某些片段可以，但是结局我真的不理解 骗我眼泪。
整体就是一个习作吧，拍摄剪辑技巧什么的就放一边吧。前面的部分可能我没读过女校不太能看出端倪。让我觉得不舒服的位置大概从谭善言赌气上了男性朋友开始，一直持续到结尾。不停乘人之危，不停卵子上脑，最后在杨偲泳大婚日子发问，性质和前男友跑进新娘房问新娘有没有爱过自己一样，两个人都好像对自己对他人很不负责任的感觉。可能我代入的是同妻吧，没有找到泪点
不说少数的群体，关于爱这回事，大概所有人的感觉就是崎岖和痛苦吧。人这一辈子，总要经历几段结局失败的恋情。
女通讯录电影何时才能站起来！全片矫揉造作，双女主没有cp感，连最容易引起观众共鸣的女校爱情部分都拍的平淡如水。两人的行为没有逻辑，纯粹疯批。如果说操场激吻是一时冲动，但李欣蕊前脚刚说完分手后脚又对女主悔过书生气简直莫名其妙，看完感觉是痴情姬爱上诡计多端的直女的故事。
- 電台太刻意
三顆 兩顆給父女場面 兩個滑稽場面 一個是激吻立馬下雨 一個是白事後洗澡親吻十年之約
意料之中的六分电影，整体给人的感觉像是微电影片段的细碎拼接。冲着学校操场雨中两个女生的热吻去看的，看完才发现全片只有那个长镜头能让我触动。剧情很常规，无外乎校园恋爱没有结果最后还给人当伴娘，放眼全中国大部分女同的故事应该都是这个路径。哎，东亚同性恋到底什么时候能不用在电影里当冤种啊？审美疲劳了谢谢。大概要等到不用在现实生活里当冤种那一天。等吧、熬吧，日子还长着呢我猜。
整体就是一个习作吧，拍摄剪辑技巧什么的就放一边吧。前面的部分可能我没读过女校不太能看出端倪。让我觉得不舒服的位置大概从谭善言赌气上了男性朋友开始，一直持续到结尾。不停乘人之危，不停卵子上脑，最后在杨偲泳大婚日子发问，性质和前男友跑进新娘房问新娘有没有爱过自己一样，两个人都好像对自己对他人很不负责任的感觉。可能我代入的是同妻吧，没有找到泪点
不懂为什么会有人推荐我看，这不就是一部普通的拉拉青春片，最开始还暗恋男老师写情书的情窦初开少女，怎么就能被闺蜜给掰弯，在我的精神世界里无法理解，现在的本土港片也就只能拍这些了。看到这个片名我就不自觉唱出来，许志安当年那首同名歌对我太洗脑了，此时此刻看完我满脑子还是只有那首歌“喜欢你是你，疼你做多，喜欢我是我，因此你属于我……”
my dear，best friend，forever
妳覺得我們中學的時候是不是愛情？我希望是當初的我在當初的時間告訴你喜歡，而不是過去好些年，斷交這麼久，不知妳任何的現在。
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