贫苦的冉·阿让(休·杰克曼 Hugh Jackman 饰)为了挨饿的孩子去偷面包,结果被判处19年的苦役。出狱后,走投无路的他偷走了收留他过夜的主教的银器潜逃,被警察捉回。主教声称银器是送给他的,使他免于被捕。主教的言行感化了他,他化名马德兰,从此洗心革面奋发向上开始新生活。但缉拿过他的警长沙威(罗素·克劳 Russell Crowe 饰)却一心要找他麻烦。在得知了芳汀(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)的悲惨遭遇后,他承诺照顾她的私生女柯赛特(阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰)。八年后,柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯(埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰),轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了,无赖德纳迪埃(萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰)和他又狭路相逢,而多年来从未放弃追捕他的沙威又出现在他的面前……
跟白匪打仗的的题材好像比较少见,多是打日本人的。(WX74)
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程,处处都是戳心的沉默
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了,不过土方冲田的选角不错
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
电影感和年代质感有了,动作打戏和镜头运动也有设计感,就是这个剧情过于流水账,情绪始终没起来
一堆明星凑起三星,村本大辅这个坑爹货加半颗星~
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
对于不了解这段历史的人来说难度太高,反正我是看不进去,不过服化道什么的还是很走心的,没有出戏感,也都是大咖,山田凉介最后的带病妆惊艳到我了
诗意,套在战争题材上着实有点奇怪,但也确实没有更恰意的词汇了。
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
略微有点流水账,女主戏份好像有点太多了,不过画面和打架还算可以,土冲也挺萌的
这部影片处处彰显氛围感,无论是黑白滤镜,还是水墨画质感,亦或者空灵的音效,都会让你有种忆当年的感觉。
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