7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
少了一些天马行空，多了一些视觉奇观，最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
电影的起始点子都很不错，但越到后面，影片在视觉呈现上就显得越来越普通了，故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间，反而造成了一种无益的失真。
-，真的是不太能指望男导演能拍好女性困局，女人最大的噩梦和女性互助就是这样么？如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话，安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好，就开头结尾硬呼应。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试，放弃了很多自己的特点，结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多，都要靠配角衬托，还有很多想当然的东西。很想告诉埃导，不会拍女的就别拍了，跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗？
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊？
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊？
相当失望的“恐怖片”。看了半小时，一点吧恐怖啊？看了一小时，艾玛啥玩意！前半还行，复古到位，看点全在安雅身上，一到女主就拉垮得不行，演技对比太强烈了。安雅在去年《后翼奇兵》大热后就接了这一部，也是够逊的。配乐不错，男配好多余，最后的杀戮莫名其妙，就酱~~
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
视听真不错，全程不同歌曲作为背景音乐，各种场景镜头转换无缝衔接，感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠，惊悚感很好，特别是睁眼到现实后，一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转，但略无味。
没有传说中的那么有趣啊！及其乏善可陈的一部矫情拧巴片，女主的人选和角色设定实在让我喜欢不起来，其实看到中间已经猜出个一二来了，但没想到内核命题是如此陈腔滥调，片子前半部分实在是没什么味道，后面的节奏倒是起来了，真真假假的一顿折腾，抽丝剥茧剥白菜看的还算没有尿点，但真凶起了杀心想一并灭口，按在这么个老谋深算的角色上也太显低级了，这么大岁数了还能再折腾几年啊？图个什么啊？且抵消了我对她所有不幸遭遇的同情和怜悯，处理的跟美国恐怖故事似的，到最后被怨灵包围逼迫时强行点题开始共情，弄得整部片子就好像是一个笑话，你要是穿越题材的兴许我还会觉得高级些，年代复古感做的还不错，这安雅现在真是够红的，但今后选片要注意了，千万别只沦为花瓶！
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味，双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
英国雅痞腐国风格，以惊悚片方式夹杂歌舞片，用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心，毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧？不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧？导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊，何必结尾再一番讨好呢？到底有没有ball啊兄弟？
有点虎头蛇尾，意犹未尽。镜头很棒，立意也好。失足少女啊，穿越时光的女性意识的觉醒，太美了。
他上一部令人惊喜的作品
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