被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温情，感人，火车上对着姐姐说我先走了，那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂，最后打破僵局的过程真好，允儿真好看
25/6/2022 8:00pm the sky / 感情昇華至精神層面 淡淡的很窩心
一个鬼姐姐激励弟弟学习科学的奇异故事，以青春片开场，转传记片，转励志片，转救赎片，最后以奇怪的初吻主题曲再转回青春片，绝！
很棒的电影，一流的演员，结尾时竟然看到了NickCave，惊喜啊
看了一眼导演福田知盛 整个震撼！日本导演拍的电影都这么英国啦？ 仔细一看出生在英国 还好还好
说真的，韩国人在拍情感篇上确实有有自己的浪漫。感情细腻。还带反转。果然还是看朴正民顺眼。林允儿也太好看了吧BTW！
虽然电影版是为了发糖而存在的，但剧情还是发大水了。建议日影以后把出柜和见家长分开拍，不然拍不出那种感觉。其实同床啊结婚啊都不如最后两个人手牵手、在公园悠闲散步来得感人。魔法再好，平淡为真...
大惊喜。有些画面真的是美哭了。构图有点韦斯·安德森的影子，但整体有自己独特的味道。@TIFF2021 btw导演好帅
感觉后面拍得太多了，但前面真的俩人的感情拍得好动人。本从一见钟情到俩人成婚在镜子前满足地闭上双眼，表演的感染力真的很强。好喜欢。导演拍出了两个不一样的人相爱的过程也拍出了孤独感。后面如果更精简一些就更好了。
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌，老年卷福更有感觉，马上去买路易韦恩的猫猫画册，之前看的好多幅原来是他的。
不过男主年纪有点大，还演高中生，我:？ 他女朋友也是，完全不是高中生的感觉
因為在追完日劇版後，我又看了漫畫原著，大概猜得到電影版內容是什麼，但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎，雙方因距離產生不安，在一些事件後，安達終於從魔法師畢業，並跟黑澤同居，但居然是黑澤搬去跟安達同居，完全跌破眼鏡，那個房間超小的，要怎麼讓兩個成人一起住，就算是情侶也太艱難XD
人总是爱跟自己较劲。父亲过于自责于是不敢对儿子好，儿子过于自责于是拼命想修个火车站证明自己值得父亲爱，都快把人给绕晕了。姐姐的事，不知道是人格分裂还是地缚灵。
哎，看看韩国电影，能从一句话的故事里演绎出那么多，能有那么多感人的情感，让人觉得那么美好。中国电影就一个加了很多元素的李焕英……
当然也会想到同题材的维尼之父《再见，克里斯托弗罗宾》
本尼演outcast真的一绝 十分related 万分赞叹 跟S一起看俩人大概哭了一百回/u r the prism. Look, care, pay attention and share.
最后，在划分为全年龄适合观看的时候虽然我也预料到了，但……啊啊啊啊这是温温的白开水啊！！我们成年观众能付费加特典么？！！
不可否认的演技，可我还是不知道这种人生需要被写实记忆的必要。那个年代的女人就要这样吗？Emily都可以做家庭女教师养活自己，这五个姐妹就这么混着终身未嫁……
剧作一般，但可能我太爱本尼了，他演什么都能共情。
很多設定太粗糙隨意，還有男主角完全不適合演高中生
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