被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本没有拖泥带水的地方，该温情的地方绝对赚泪，该激烈的游戏场面，也三秒就沸腾！可以说整部影片看下来，真实感足足的，贴近普通人的生活，吃鸡玩家非常有共鸣。
这拍的也太真实了吧，Martin一家的表现，尤其是男主人过分反应正是疫情初期华人+当地人的完美结合😂 带着🤿去购物 还有白右提出的阴谋论，所以医生直接对回去的桥段太绝了“鼻拭子是为了把Windows的芯片捅到大脑里，这样医生就可以无时不刻的定位你” 🤣
优点是游戏内容还原度高，包含解说部分
剧本很弱，小孩的演技好过所有人！片头和美女队友的人设基本算照搬韩国电影《被操控的城市》。资本，只是一个在当下的媒体被炒烂的词，在这里词的背后并没看到什么意义，很空洞！没有任何买谁卖谁的逻辑，只是这样设定就推动剧情了！韩国版在暗喻方面的格局则要大很多！而且剧情跌宕起伏，扣人心弦！要看真正斗智斗勇，小队成员各自发挥所长，对抗城市/资本背后的力量，还是看韩国电影《被操控的城市》，虽然是四年前拍的，时至今日技术使用的观感仍不过时！
虽然故事老套，但是非常用心，细腻，也很燃，网络电影未来可期，加油
一个没有玩过吃鸡游戏的门外汉，还是看完了，中间跳过，完全不影响。#20210909
儿子演员太灵了。好想看看花絮，那些游戏场景里的人，怎么拍出那种节奏感的
后疫情下的我们看了多少会有很大感触。愿吉祥，愿团结。
人生有很多意外，也许并不全都是坏的。也许它可以让强势的人变柔软，让懦弱的人可以变坚强。让陌生人成为挚友。
在回家前被强制隔离的第17天看这部电影感触格外深，回想起了过去两年多在波哥大的生活，疫情初期每晚市民在自家阳台上敲锅鼓掌的喧嚣，药店商店一售而空的口罩和消毒液，全国日新增病例突破3万、ICU占用率饱和的新闻，无穷无尽的Zoom、Teams会议......看到很多片段都感觉是自己和朋友们的生活再现，影片温馨诙谐的主基调中夹杂着心酸和无奈，结尾还不忘煽情，“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”，瞬间被戳中泪点。
最高分的网大了吧 这俩导演以后拍院线片要火 ACDC《big gun》
故事虽然既视感很强，有《羞羞的铁拳》《飞驰人生》这些竞技喜剧的影子，但它并非在模仿套路而是在升级套路，而是在类型框架中把剧作做得更加扎实。
好看的，是对去年法国疫情初期的回忆呀，也揭露了很真实疫情期间大家面临的问题，很生活，很幽默，很温情，也是学习生活法语的好电影
游戏场景还原，剧情也不落俗套，作为网大真的很良心了
挺喜欢喜剧类型的电影的 这种疫情都能拍成喜剧电影我也是没想到的
2小时的疫情时代众生轻喜剧，在最后几分钟温情收尾~ 三星半
向人间团结致敬！
镜头感很不错，配乐也很专业，虽然演员阵容一般不过都很在线。
在青岛拍的呀。在优酷看的，画质挺好的。什么年代呀还用BP机。游戏世界的角色和现实生活的差距太大了。蹦迪，晃眼，有点晕，太吵了。名气都是靠资本包装出来的。白富美女主。没钱交房租，没有社保，没有稳定工作。为什么不签合同？孩子跟妈妈也许会更好一些。买不起学区房，太贵了。
超五星电影，太棒了！满分！一波未平一波又起，国产电影也能演出美国大片的感觉！凭什么国产电影就不行！
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