槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
主创算用心尽力,但天后梅艳芳精彩的一生,值得更好的传记片。电影做了太多减法,对梅艳芳本人的再造流于表面,没能细究家庭对她的影响,成名前后、患病前后的转变和选择全无,又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出,比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们,如今一个个均为人物,谁都知道她的好,谁都有关于她的故事讲,未来肯定还得有部纪录片。最后想说,也只有梅艳芳,于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待,谢谢你,Anita
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
导演自编自导自演,年轻有为啊。电影观感非常棒。
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗,吸引爱的前提是你会释放爱,但是剧情里一直单身还挺奇怪的,sweet到不真实,太令人怜惜了。
新人王丹妮意外地演得不错,有点梅姐的味道,但那个哥哥,只能得0分,感觉没有任何人能演哥哥,演那个绝无仅有、绝世无双、完善无瑕的哥哥!借此怀念永远的Leslie!
有些人确实需要他人(他者)来作为自己生活的锚点,排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点,后半段没啥意思。
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
后半部分总觉得有些地方不对,直到放婚纱记录画面明白了:演员直最后始终是一种柔的感觉,一种被大家关爱着的感觉,从气质到外貌都和开始无异,没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了,总感觉自己粤语能听懂一半了。
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
11.14 四线小城蹲了三天终于蹲到一场粤语夜场!太不容易了……万达良心!我自觉得对梅姑的了解应该会比电影更多,但如今有机会在大银幕再睹绝代芳华,真是弥补了我晚生十年的遗憾啊!所以,一定要粤语,必须要粤语!// 11.16 23:11散场;夜雾弥漫,路上四下空荡,引擎低鸣如泣,回忆海啸般涌上心口,感谢王丹妮的演绎,已经没心情挑刺了——我TM快哭死了……
🌟总体评价:
爱而不得才是人生常态啊 十年前和十年后都遇到了一样的理由 但是没在一起的结局太棒了 多米诺对男主说“你还不知道你自己是谁 ”的时候反正看到结尾我又想爆哭 我不知道我哭什么 哭我自己不知道自己是谁但却有妄想
普通话配音是真没必要。(前半有几个镜头很何潘)
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